国家京剧院新编京剧《红笺》将全国巡演

京昆和鸣，邀约青春知音

　　京剧皮黄调，铿锵灵动；昆曲水磨腔，婉转清雅。迥然不同的两种声腔，在同一出戏中相遇，会迸发怎样的梨园新韵？一段发生在《牡丹亭》之外的故事，如何邀约青春知音，把传统戏曲唱进年轻人心里？

　　国家京剧院新编京剧《红笺》，进行了自己的探索。

　　“墨痕沁骨终不悔，一生痴绝付《牡丹》。”

　　继今年6月首演后，10月13日、14日晚，升级打磨后的《红笺》再度亮相北京梅兰芳大剧院，并将全国巡演。

　　融合传统戏曲程式与现代审美，以京昆双声腔创新演绎、戏中戏双层叙事……《红笺》是国家京剧院扎实推进《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的实践成果，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展写下生动注脚。

　　“牡丹亭畔，心事凭谁诉……”大幕拉开，由国家京剧院老生演员杜喆饰演的汤显祖在玉茗堂中偶得灵感，奋笔疾书。随后，昆曲《牡丹亭》的经典唱段如暗香浮动，悠悠传来。《红笺》以明传奇《牡丹亭》的戏外情缘为蓝本，讲述扬州女子金凤钿因沉醉于汤显祖笔下的至情世界，而发生的一系列动人故事。“一个是现实中的‘戏’，一个是《牡丹亭》中的‘戏’，两个戏在台上共生共演。”该剧导演徐春兰说。

　　不是“复刻”，更非“魔改”。

　　跳出《牡丹亭》耳熟能详的才子佳人叙事，《红笺》以“读者与经典”的视角，对经典文本重新解读。“以往的戏剧创作中，很少剖析汤显祖作为剧作家和普通人的创作状态。”杜喆说，“这是《红笺》的独特之处，我们会给观众展现一个不一样的汤显祖，把他生活中的细微表情和有趣细节都展现出来。”

　　经典改编向来是戏曲创作的难点。另辟蹊径的《红笺》，大众接受度如何？“不论是‘戏曲小白’，还是《牡丹亭》‘发烧友’，都能在这部戏里找到打动自己的点。”10月13日的演出结束后，有年轻观众这样评价。

　　“我们不是续写经典，而是书写经典的回响，让数百年前滋养人心的文脉，继续照亮当代人的精神世界。”国家京剧院院长、《红笺》编剧王勇介绍，该剧从普通戏迷、读者的角度，展现《牡丹亭》跨越时代的艺术魅力，同时细致刻画汤显祖的创作心路与精神追求。

　　不只是在文本创作上体现新视角，在戏曲艺术融合创新层面，《红笺》积极探索京昆融合的新路径，实现两大剧种声腔与表演的互补。

　　昆曲属于曲牌体，京剧是板腔体，一个用以抒情，一个长于叙事，两套艺术体系差异较大。“我们追求的，不是简单拼接的‘两下锅’，而是声腔、意境、人物情感浑然一体。”该剧京剧乐队指导赵建华说。

　　于是，你会听到这样一个与众不同的舞台：在演绎杜丽娘的梦境与情思时，是昆曲唱腔，尽显柔美；在讲述金凤钿的人生遭遇、汤显祖的内心挣扎时，则是京剧皮黄，颇具张力。两种声腔交织下，“戏外人”与“戏中人”形成抒情与叙事相互交融的结构。京昆和鸣，再加上民族管弦乐及西洋乐编配，融合古韵底色与当代审美。

　　“在两个剧种间游走，是挑战也是成长。”国家京剧院青年演员郭霄说，她在剧中一人分饰金凤钿、杜丽娘两角，需要达到京昆两种声腔自如切换。为完整掌握两套表演体系的精髓，她还专程赴上海昆剧院学习，逐字打磨唱腔、反复推敲身段。“每次排练和演出，我都在不断摸索京剧与昆曲表演风格的平衡之道，探究角色背后细腻充沛的情感内核。”郭霄说。

　　戏曲传承，归根到底是人的传承。

　　“青年演员不能只停留在模仿前辈，更要在新创剧目里找到属于自己的艺术表达。”王勇介绍，以《红笺》为代表的全新剧目创排，既是剧院打磨精品力作的创作过程，更是青年演员淬炼功底、提升专业素养的实践课堂。

　　近年来，国家京剧院持续搭建青年人才成长平台，推行青年演员“一人一策”培养方案，鼓励老艺术家口传心授。除《红笺》外，国家京剧院还打造京剧诗乐《春·秋》等新国风作品，复排《红军故事》《青梅煮酒》等经典剧目，青年演员们在传统戏里扎下根基，在新创戏中实现突破。

　　“偶然间心似缱……”伴着昆腔“江儿水”的款款深情，《红笺》落下帷幕，现场掌声久久不息，观众席间，不乏年轻人的身影。

　　好戏，总是不缺青春知音。

　　“创新叙事视角与舞台语言，让古老戏曲和当代人产生情感共鸣，中华戏曲文脉将源源不断延续下去。”王勇说。（本报记者 曹怡晴 王 珏）