日前，鞍山市演艺集团海城喇叭戏剧团推出了大型剧目《牛庄港》。自剧种形成以来的300多年，海城喇叭戏一直以“三小戏”的形态活跃在民间。近年来，鞍山市打开思路，大胆涉足大戏创作，自辽宁省第六届艺术节《跷中情》获奖之后，相继推出《孝顺媳妇》《杜鹃花开》等原创大戏。3年前，现实题材新作《玉石沟》获得省第十二届艺术节文华大奖，表明海城喇叭戏大戏得到业界认可。本届艺术节推出的《牛庄港》定位历史题材，在多个方面进行了精耕细作。

　　戏剧创作如何聚焦本土文化，以高质量的舞台艺术加以展现，是创作中的难题。《牛庄港》在众多商业文化中选择了“戏码头”的创作支点，以本土剧种，讲述本土港埠繁华时期本土戏曲人的故事，使剧种、剧情及主题实现多点契合。本剧上演之后产生了意想不到的社会效果，除剧场观众的积极反响，还吸引了多位当地文化人主动撰写评论，追忆当年盛况、阐发现实思考、表达观剧感受，大有不吐不快之意。这从一个侧面说明《牛庄港》与当地深植民心的历史记忆之间，碰撞出激情火花。

　　文本创作上，《牛庄港》突破传统戏曲讲述方式，采用多重繁复、跌宕起伏的悲欢叙事，推演当年的社会图景与戏曲从业者的人生境遇和行业兴衰。其中,男女主角昆曲小生与喇叭戏名角的身份设定，就包含了戏码头多剧种融合的时代况味。剧情中，融入了传统小戏《拉君》的戏中戏表演形式，还嵌入昆曲、秦腔、大鼓、皮影等戏曲元素，展现了南北剧种同时并存的兴旺景象。剧中人物程吟秋的行侠重义，刚中见柔和敢作敢为，是对正直艺人的可信诠释。压海棠男扮女装唱戏，虽为名角仍备受欺压，历经磨难后重拾为“百姓唱戏”的质朴初心。干娘马三姑心怀慈爱，为后辈挡灾慷慨赴死的高洁情怀可歌可泣。不仅如此，反面人物孙满堂的唯利是图、狡诈阴险，守尉之妻的纠缠好色、胆大妄为都有很强的辨识度。

　　《牛庄港》的唱腔音乐，在继承海城喇叭戏传统规律的前提下进行了创新。全剧音乐突出地域风格并融入现代理念，构建了统一的音乐框架，渲染了作品整体的特定气氛。《牛庄港》音乐把以往单曲牌的唱腔主调进行了贯穿、融合，以传统曲牌“打枣、骂鸡调、苦嗨儿、双拐调、拉君”等为创新素材，在旋律和板式上进行了技术和技法的发展，同时融入打击乐、合唱以及辽南鼓乐，增加音乐表现力。主题音乐“戏韵流长”以“骂鸡调”旋律为骨干元素进行设计。在演员台词韵白的音乐表达上，运用不同风格的变奏进行衬托，使音乐情感高度适配剧情。

　　《牛庄港》的舞美设计立体多变，组合巧妙且繁而不乱；整体形成了舞台调度、表演、舞美、灯光和音乐协同之后的合成语汇，为舞台表演提供了便于导演调度的、易于变换与分割的表演空间。《牛庄港》舞美第一个特点是“透”，格窗与圆形半透屏风典雅通透，方圆互鉴，带着光阴剥蚀后的磨砂效果，十足的年代氛围具有极强的代入感。第二个特点是虚实相济，屏风分开时是可以多重理解的虚拟背景，但剧情展开，合为一体的两个半圆就形成了关门效果，“虚”巧妙转化为“实”。还有，舞台上石墩的摆位，户外场景是货船锚石，室内场景则是居家石凳。“虚”“透”“实”变换多样，戏剧脉络和节奏韵律得以灵动展现。

　　《牛庄港》的上演，是海城喇叭戏筑牢大戏根基，实现有序演变的全新例证，是近年来辽宁地方戏曲良性发展的缩影，也为其他小戏剧种大胆创新、遵循自身规律并不懈探索，提供了可资借鉴的成功经验。（毛琦）