近日，陈梅生河南坠子名家推介专场在河南郑州中州影剧院上演，场内座无虚席。这场由河南省文化和旅游厅主办的演出，是对河南坠子省级非遗代表性传承人、中国曲艺牡丹奖表演奖获得者陈梅生从艺40年艺术成就的“检阅”，更是河南坠子在守正创新中“活”起来的时代答卷。

　　专场演出在《出征》的激昂简板声中启幕，20余名来自陈梅生河南坠子传承基地的少年与她一同亮相，稚嫩面庞与沉稳唱腔形成动人对照——这既是对学艺路的回望，也是对其数十载坚守与传承的致敬。近两个半小时，老中青三代同台，掌声与简板声交织，热烈而温暖。

　　40年前，陈梅生考入中国北方曲艺学校，拜入河南坠子大师刘宗琴门下，自此与河南坠子紧紧绑定。40年来，她习得刘宗琴表演精髓，逐步形成刚柔相济、张弛有度、雅俗共赏的独特风格。河南省文化艺术研究院研究员刘景亮评价：“她既有刘宗琴的刚劲有力、大气磅礴，表演中又有细腻委婉的体现。大书唱得有劲儿，小段演得有味儿。”

　　从《出征》到《砸御匾》，从复刻经典到独立作曲，专场演出中的作品承载着陈梅生不同阶段的艺术探索。她不是简单地“唱”河南坠子，而是在用40年时间，不断追问同一个问题：这门艺术，如何能像牡丹花一样，既守得住根，又能在来春开得出新花？

　　真正让这场演出具备“突围”意义的，是下半场的《四季组曲》。陈梅生从《盗仙草》的唱腔设计到《寇准罢宴》的独立作曲，再到《四季组曲》的完整构思，这种从演唱到作曲的跨越，表面上看是一个人艺术能力的拓展，从深层看，折射的却是河南坠子乃至众多地方曲艺共同面临的现实困境——专门从事曲艺作曲的人才短缺。

　　更重要的是，台上演绎《四季组曲》的16名青年演员，分别来自河南省曲艺团、陈梅生河南坠子传承基地、高校与民间，他们代表着河南坠子的未来。当这些年轻面孔在舞台上自信绽放，观众看到的不仅是陈梅生的个人成就，更是一个曲种薪火相传的希望。他们唱的是陈梅生“哼”出来的旋律，但终有一天，他们也会哼出自己的旋律。

　　舞台上的高光，照亮的是舞台下的长途。2016年，陈梅生在舞阳授课时愕然发现，全县能唱河南坠子的艺人仅剩3人，超九成孩子不知此曲种。2017年，她与陈文玲、介雪芹等曲艺演员联合在辛安镇一个农家小院挂起“陈梅生河南坠子传承基地”的牌子，一切从零开始。宅院是当地农民闫献春、闫献秋兄弟给腾出来的，她则每月4次从郑州颠簸数百公里赶去授课，风雨无阻。多年来，那条通往小院的土路被她碾得熟悉无比，也从这条路上起步，发展出了100多名骨干、327场巡演和26万人次的观众。

　　值得一提的是，专场当晚登台的14岁的赵龙龙，6岁便在基地学艺。散场时，他攥着拳头说：“我要像陈老师一样好好学、好好唱，把河南曲艺传下去。”这句话，或许比任何奖项都让陈梅生心安。这场演出最深的用意，正是让观众看到这一曲种后继有人的底气。

　　在次日举办的研讨会上，来自北京、天津与河南本地的专家不约而同地提到了陈梅生的责任心。对河南坠子的责任心是她40年坚守、不计报酬、甘于奉献的最大动力。与此同时，专家们也坦陈当前创作人才稀缺是曲艺发展的短板，呼吁加强青年创作者培养。这种清醒的认知，是河南坠子走向未来的起点。

　　从郑州剧院的舞台到舞阳农家小院的课堂，从《出征》的第一个音符到数百名孩子口中的唱腔，从1986年的青涩学员到如今成为受人尊敬的“陈老师”，她用40年的坚守回答了那个时代之问：传统艺术如何“活”下去？答案可能就藏在散场时观众的掌声里，藏在舞阳基地孩子们学唱的嗓音里。

　　简板声声，余音不息。河南坠子的故事，还在更广阔的土地上续写。（本报记者 张莹莹 通讯员 张盼盼）