走进“和·声”草原音乐汇——

看见鄂尔多斯民歌的传承与新生

　　鄂尔多斯民歌作为内蒙古传统音乐的核心瑰宝之一，承载着鄂尔多斯人民的生活智慧与人文情怀。

　　近日，鄂尔多斯民歌演出“和·声”草原音乐汇在鄂尔多斯大剧院上演，以传统民歌为内核、现代舞台为载体，串联多元经典曲目，打通了民间原声传唱与专业舞台演绎的壁垒，为鄂尔多斯民歌传承和发展提供了生动的实践样本。

　　老曲新唱，从乡土走向舞台

　　鄂尔多斯民歌历经长期的民间积淀与打磨，形成了丰富多元、兼容并蓄的民歌体系，长调民歌、短调民歌、古如歌、漫瀚调等各有风采。这些曲调源自百姓日常劳作、节庆宴乐与情感抒怀，真实记录一方水土的人文变迁和文艺发展，是内蒙古传统民间音乐宝库中极具代表性的珍贵财富。

　　相较于传统山野传唱的单一形式，本次“和·声”草原音乐汇以专业化、精品化的舞台演绎，让民间的传统曲调走进剧场、走向大众，完成了鄂尔多斯民歌从乡土传承到舞台传播的蜕变。

　　整场演出曲目排布疏密有致、新旧交融，既坚守传统艺术本真，又贴合当代审美需求，全方位、多角度展现出鄂尔多斯民歌丰富的艺术层次与深厚的文化底蕴。同时，表演深度挖掘鄂尔多斯民歌的内核，原汁原味地呈现传统音乐的精神肌理。漫瀚调《天下黄河九十九道弯》《二道圪梁》曲调高亢嘹亮、节奏舒展，带着黄河流域独有的雄浑辽阔。《想念》《信》《山顶》《水珠花》《阿给图梁》等经典民歌，旋律婉转细腻、歌词质朴真挚，聚焦人间真情、乡土眷恋、自然风物。

　　在坚守传统底色的基础上，本次音乐汇大胆探索创新表达，实现传统民歌与时代审美的适配融合，赋予古老曲调新的生命力。演出突破传统民歌单一清唱的模式，通过精致的舞台编排、现代化配器，让传统音乐更贴合当代观众的审美习惯。同时，演出兼顾经典传承与红色文脉、国风美学，《东方红》承载红色文化记忆，《凉州词》《送亲歌》融汇古典诗词与草原情怀，打破了地域文艺的边界。《我的鄂尔多斯》《高沙梁》紧扣新时代鄂尔多斯的发展新貌，将家国情怀与时代奋进精神紧密结合，为整场演出画上圆满句号。整场曲目编排层次多元、立意丰富，实现了传承不泥古、创新不离魂的艺术突破。

　　守正创新，方可持续发展

　　依托多年深耕积淀，鄂尔多斯民歌已构建起非遗传承基地研习、校园美育普及、乌兰牧骑基层展演的立体化传承体系，民间传唱、师徒传承、专业创作的传承链条得以完善。以鄂尔多斯大剧院专业展演、本地文艺院团创排、非遗基地传习为核心的传播矩阵，让传统民歌走出乡野、走进剧场、走向大众，持续提升传统音乐文化的传播力、影响力。

　　但不可否认的是，传统民歌传承仍面临一定的发展困境：原生态自然传唱场景逐渐弱化，年轻人对传统民歌的文化认知、情感认同有待提升，部分传统曲调的精品化改编、创新性转化力度不足，传统民歌的年轻化传播、常态化普及仍有提升空间。

　　“和·声”草原音乐汇的成功演绎，为鄂尔多斯民歌的传承与创新提供了参考路径。传统民歌的持续发展，根基在于守正，核心在于活化。一方面，要坚守文化本源，持续深耕鄂尔多斯长调民歌、短调民歌、古如歌、漫瀚调等特色音乐资源，做好原生态曲调的整理、记录、保存与传习工作，守住内蒙古民歌的文化根脉。另一方面，应立足当代审美与传播趋势，通过优化配器、整合曲目、创新舞台、融合内容，让传统民歌适配新时代传播场景，打破圈层局限、吸引年轻受众，让传统民歌真正融入大众生活。

　　鄂尔多斯民歌是黄河文化与草原文化交融共生的艺术结晶，是中华优秀传统文化不可或缺的组成部分。守正创新的艺术实践，让古老的草原曲调焕发时代新声，展现了传统文艺的深厚底蕴。唯有持续扎根乡土文脉、深耕精品创作、创新传播形式、厚植传承土壤，方能让鄂尔多斯民歌在代代传唱中生生不息，为中华优秀传统文化持续发展注入持久的音乐力量。

　　（马佳祺 作者系内蒙古音乐家协会副秘书长）