定州秧歌戏是发源于河北定州的古老戏曲，因其表演形式和音乐唱腔极具地方特色，唱词通俗易懂，和生活息息相关，深受百姓喜爱。如今，走进河北定州这座历史底蕴深厚的文化名城，仍能近距离感受定州秧歌传承千年的独特魅力。

　　一声老腔，穿越千年

　　一处排练厅内，定州东坡秧歌剧团团长张四刚在锣鼓声中带领演员轮番上演《李香莲卖画》《崔光瑞打柴》《王小赶脚》等经典选段。其中，《王小赶脚》以地道方言演绎，表演诙谐生动，乡土趣味浓郁；《崔光瑞打柴》花脸唱腔醇厚嘹亮，兼具京剧裘派神韵。

　　排练现场，尤为令人动容的是《东坡秧歌情》选段，一句“我苏东坡来到定州，虽然时间不多，可我深深感受到定州人厚道，定州人亲哪”，淋漓尽致地展现了苏东坡从定州离任之际的依依惜别之情。

　　定州秧歌戏的发展和苏东坡有着不解之缘。定州市文联主席张晓东介绍，相传苏东坡任定州知州时，见农民插秧辛苦，便整理民间小调，即兴编曲教农民传唱，形成了初始的“苏秧歌”，并慢慢地从稻田劳歌演变为风格鲜明的戏曲剧种，深深扎根民间，历经千百年演变。

　　到了清道光年间，已有正式的秧歌班成立；民国时期，涌现出大批秧歌戏艺人，定州秧歌戏风靡一时，甚至到京津演出并录制唱片。1952年，定县秧歌剧团成立；1988年，剧团撤销后转为民间班社演出；2006年，秧歌戏（定州秧歌戏）被列入首批国家级非物质文化遗产名录，得到进一步保护。

　　时至今日，不少民间秧歌剧团依然活跃在田间地头。成立于2016年的定州市丰晟秧歌剧团，10年来坚持下农村、进社区演出，积累了深厚的群众基础。该团团长陈淑卿从艺40余年初心不改，带领剧团活跃在定州乡间，成为一道亮丽的风景。

　　戏曲传承，后继有人

　　定州东坡秧歌剧团艺术指导张占元介绍，定州秧歌戏多采用定州方言演唱，唱腔质朴舒展、节奏轻快灵动。其音乐为板腔体，吸收了梆子腔的特点，形成了曲牌体与板腔体兼容的结构体制。除唱腔外，其演出形式和其他剧种大体一致。

　　定州秧歌戏的传统演出依靠大锣、小锣、鼓、铙钹四件打击乐器伴奏，俗称“大锣腔”，节奏铿锵利落，乡土氛围十足。为适配现代舞台审美，定州东坡秧歌剧团在保留传统锣鼓范式和“大锣腔”的基础上，融入了板胡、二胡、笙、笛等丝竹乐器，使配乐刚柔并济、层次丰富，既守住了老戏的原汁原味，又大幅提升了舞台听觉质感。

　　“相较于京剧的雍容大气、河北梆子的高亢激昂，定州秧歌戏始终坚守冀中乡村的质朴底色。如今，依托《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，这门古老的小众剧种守正创新、蓄力突围，走出了一条活态传承的可持续发展之路。”张晓东说。

　　谈及定州秧歌戏未来的发展，张四刚充满信心。他介绍，在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的政策赋能下，剧团将持续推进传承和创新工作。剧团集结骨干力量，重点复排打磨《崔光瑞打柴》《空印盒》等濒危剧目；修复老剧本、还原传统唱腔，让诸多沉寂已久的剧目重回大众视野；逐步复排、提升《安安送米》《双锁柜》等经典剧目；排演1至2部凸显定州地域文化的原创作品，重点打磨贴合新时代乡风文明的现实题材剧目，依托“非遗韵满定州城”等惠民演出品牌，持续扩大定州秧歌的对外影响力。

　　同时，针对戏曲行业普遍存在的人才断层难题，剧团搭建“老带新”传承机制，常态化开展戏曲进校园活动，培育青少年受众和后备人才。在此基础上，持续推进非遗进街道、进景区、进学校公益演出，让传统戏曲走进千家万户、融入群众生活。

　　定州东坡秧歌剧团的伴奏队伍朝气蓬勃、实力过硬，队员平均年龄不到25岁。“全体伴奏人员秉持‘一棵菜’的协作精神，精益求精对待每一次排练与演出，严控音色、节奏细节，以扎实的专业功底为传统唱腔赋能。”司鼓刘昊宇说。

　　前段时间，电视剧《主角》热播，也给戏曲传承发展带来了新的思路。暑假已至，定州东坡秧歌剧团向社会招收学员班，一边教、一边选，补充新鲜血液，推动定州秧歌戏有序传承。

　　千年秧歌薪火相传，乡土文脉生生不灭。如今，定州秧歌戏这门沾满泥土气息的古老艺术，正随着戏剧振兴工作的持续深化，在政策赋能、艺人坚守与社会助力下焕发全新活力，唱响乡土新声。（袁 冰）