端午假期，苏州相门护城河波光映灯火，来自桂林阳朔的500米金龙竹筏沿河面缓缓巡游，源自广西恭城的非遗彩扎与姑苏城墙交相辉映；东园临水非遗水市上，苏州灯彩、苏扇、苏州草木染、苏派旗袍等依次铺开，数十位南北非遗传承人同台展演，大批市民朋友和抖音创作者沿河打卡拍摄，相关短视频迅速刷屏同城热榜。这场落地苏州的抖音非遗端午嘉年华，延续了数字平台线上引流、线下体验的传播路径，以姑苏文化为底色，在彰显苏州非遗特色的基础上，完成了一场跨地域的非遗交流。

　　立足非遗地域特性，在文化交流中探寻新可能

　　本次抖音非遗嘉年华着力突出了非遗的地域性特征。活动以苏州当地的文化事项为主，其苏造雅作空间分三日依次开放苏绣、苏扇绘制、苏州剪刻纸体验，常设苏扇、苏绣、缂丝、竹刻、核雕共15项苏作展品，对应门类传承人全程驻场互动；端午民俗体验空间主打桃花坞木版年画、水乡草编等本土非遗，配套 10项苏州端午主题非遗展品，完整搭建起专属姑苏非遗的文化主场。人们在现场能够集中体验当地文化，凸显了非遗的在地性价值。在苏州的人文和自然生态中获得对本地非遗的经验和理解，这也体现出活动主办方对非遗认识上的成熟。

　　与本土化的非遗展示相应，将异地非遗引入姑苏水乡，以文化的“挪用”来完成良性的跨地域对话，又呈现了非遗在当代的流动性特征。此次成为全场焦点的“金龙巡游超级版”，是广西恭城彩扎技艺结合阳朔遇龙河竹筏民俗、江南端午民俗在苏州落地的共创实践。抖音创作者南翔沿用恭城竹编龙身古法，再适配苏州护城河河道尺度调整形制，搭配姑苏端午祈福民俗进行巡游展演，外来技艺被嵌入江南端午场景，完成了一次文化层面的创造性挪用。除此之外，南通板鹞风筝、徐州香包等十余项外地非遗进驻东园水市与巡游方阵，共同构成了不同地域间文化交流的场域。

　　一直以来，人们常将非遗视作属地专属文化符号，认为异地移植会损伤其原生内核。此次嘉年华给出了一种新的可能性，适度、有语境的跨地域挪用，恰恰是文化交流在当代的必由之路。各地端午本就共享祭龙驱疫、祈福安康的共通民俗基底，不同地域龙形彩扎、香囊制作等虽工艺各异，但精神内核高度相通。外地非遗来到苏州，不是生硬的符号搬运，而是以共通的端午民俗为纽带，让南北匠人同台交流技艺，游客在同一空间对比不同地域的端午造物。这种跨地域展演为非遗打破地域局限、实现大范围传播打开通路。挪用并非简单复制，而是基于共通民俗语境的融合再造，在碰撞中拓宽公众对非遗的整体认知。非遗作为一种活态的文化遗产，只有在交流中才能生长和发展，才能真正融入时代生活。

　　以展演显明传承人与真实技艺的在场价值

　　嘉年华以巡游、舞台、市集展演为核心形式，建立在真实传承人与原生技艺之上的现场展演，进一步显现技艺随身价值的同时，也很大程度打消了人们对非遗表演化的顾虑。整场活动所有登台手艺人皆为各级在册非遗传承人，苏扇、竹刻、香囊、草编、剪刻纸等全部采用经过归纳、提炼后的原生传统工序，观众所见的匠作技艺、唱腔程式、手工造物均为原汁原味的活态传承。

　　不少观点担忧非遗展演会沦为迎合流量的娱乐化节目，剥离传统内涵，但苏州端午嘉年华的实践提供反向佐证：真实传承人与真实技艺的现场表演，反而能拉近大众与非遗的距离。线上短视频通过截取关键的技艺片段，让观众建立起对非遗完整性的期待；而在线下展演中，传承人一边操作一边讲解技艺背后的地域历史、端午民俗典故，游客近距离观察针线、刻刀、竹篾的细微变化，甚至上手参与。表演并非单纯供人观赏的视觉奇观，而是把封闭的师徒传承转化为开放的公共教学，传承人以展演为媒介完成文化传递。达人、创作者同步拍摄记录，把完整的现场技艺流程传回线上，形成线下真实展演与线上二次传播的正向循环。表演化本身并非问题，只要守住传承人、原生技艺两大核心，展演就能成为非遗大众化传播的有效载体，助力非遗的传承与弘扬。

　　因地制宜：水乡场景下的在地化非遗活用

　　区别于城市广场、室内展馆式标准化非遗活动，抖音非遗嘉年华苏州站充分依托城市水乡禀赋，走出因地制宜的在地化实践，让非遗与姑苏空间、端午民俗深度嵌合。苏州端午本源为纪念伍子胥，拥有胥江龙舟、挂菖蒲、五黄宴、孩童五毒衣等独有的吴地习俗，活动没有照搬通用嘉年华模板，而是以古城河道和临水古建为天然舞台，创建国内首个水上非遗市集，9艘花船分列河面，船内设非遗展示摊位，实现“泛舟赏非遗”的独特体验。

　　巡游路线沿相门城墙、古胥门铺开，把非遗展演嵌入古城历史脉络。活动主场地东园的体验空间区分水岸、厅堂、街巷多重场景，顺应苏州水陆并行的城市肌理设计活动动线。这种因地制宜的场景营造，让非遗与古城街巷、端午时序、水乡生活融为一体的日常文化，完成地方文化地标再塑造，同时联动文旅消费，带动古城街区客流，形成非遗保护、城市文旅双向赋能的良性机制。

　　数字化传播内在张力与非遗演化的命题

　　数字平台赋能下的苏州端午嘉年华，实现异地技艺融合、展演形式革新、线上线下联动消费，非遗不断衍生全新展示、创作、消费样态，拓宽了非遗传播边界、激活了线下活态传承。与此同时，这种时代化转化能否长期维系非遗完整生态，仍有待长期观察。市场流量导向下，转化难度低、观赏性强的非遗项目容易持续走红；工艺复杂、变现周期长的小众非遗则可能被进一步边缘化。非遗为适配线上传播、文旅展演等不断调整呈现形式，长期演化是否会稀释原生技艺内核？如何在流量收益、大众传播、文化完整性三者之间建立动态平衡，是数字时代非遗保护必须持续回应的命题。（耿涵 系天津大学教授，冯骥才博物馆副馆长）