纪念袁世海先生诞辰110周年——

　　​梨园立一派 人间留丰碑

　　近日，北京梅兰芳大剧院4楼小剧场内，掌声与泪光交织。由国家京剧院主办、《中国京剧》杂志社承办的纪念袁世海先生诞辰110周年座谈会在此举行。来自社会各界的代表、袁世海家属及两代传人济济一堂，深情回望这位京剧艺术大师波澜壮阔的艺术人生，深入阐释袁派艺术的精神内核与当代价值，共商国粹传承发展之道。

　　袁世海，袁派开山鼻祖，国家京剧院艺术风格的重要奠基人。七十余载从艺路，他文武兼修，唱做精绝，塑造了曹操、李逵、张飞、张定边等深入人心的经典形象，《群英会》《将相和》《李逵探母》《红灯记》等佳作至今传唱不衰。他更以德艺双馨的崇高品格、守正创新的艺术追求，为后世戏曲人树起不朽的精神丰碑。

　　“人物派”：袁派艺术的精神密码

　　“袁世海先生曾说自己就是‘人物派’。这3个字，正是袁派艺术的精髓，也是国家京剧院艺术风格的核心。”国家京剧院院长王勇如是说。

　　何谓“人物派”？一切从人物出发，每一个身段、每一个眼神、每一句唱腔都服务于剧情、贴合于人物。这种以人物塑造为根本的艺术创作观，正是戏曲艺术永葆生命力的核心密码。

　　袁世海8岁拜师学艺，11岁入富连成科班，先学老生，后改花脸，出科后拜郝寿臣为师。70余年间，他演了300多出戏，演活了上百个人物，被誉为“活曹操”“活张飞”“活鲁智深”。

　　“袁先生首开架子花脸主演大戏之先河，独创‘架子花脸铜锤唱’的表演风格，极大拓展了京剧净行的艺术边界与审美空间。”王勇指出，针对当前京剧界“演行当不演人物、演流派不演角色、演师承不演形象”的倾向，青年演员尤需学习前辈的艺术精髓，切不可止步于简单模仿、流于表面复刻。

　　师徒情深：要把我揉碎了成你

　　“父亲没有给我们留下物质财富，却留下了珍贵的家风。”袁世海的女儿袁军饱含深情地追忆，“他一生挚爱舞台，敬畏观众，心里装的、嘴里念的，从来都是戏。父亲常挂在嘴边的是‘我赶上了好时代’。”这句朴素的话语，道出了一位老艺术家对党和国家的赤诚感恩。

　　说到动情处，袁军望向台下：“我要特别感谢大连京剧院杨赤院长，您是父亲最倾注心血的传人。前些天我看到您带病推迟手术，带领弟子面朝大海、手捧鲜花缅怀父亲，那一刻我热泪盈眶。这份师徒情、梨园情、传承情，是对父亲最好的告慰。”

　　杨赤回忆起1982年拜师的情景，声音微微发颤：“老师送给我两句话：艺术上，‘你要把我揉碎了成你，不要把你揉碎了成我’；生活上，‘得之不喜，失之不忧’。这两句话，我铭记一生。我这辈子只有一个愿望——把老师教我的东西传承下去。”

　　作为袁派第三代传人，国家京剧院青年团副团长刘魁魁深感使命在肩：“师爷打破净行桎梏，跳出架子花脸历来为配角的局限，融唱念做打于一体，将架子花脸艺术推向前所未有的高峰。”他牢记师父杨赤的叮嘱：“入了袁门，艺术与德行同等重要。人正戏才不会歪，有人缘才有戏缘。”

　　名家追忆：大师风范永驻人间

　　座谈会上，曾与袁世海同台合作的老艺术家纷纷追忆往事，再现大师的艺术风采与人格魅力。

　　京剧表演艺术家刘长瑜深情回顾《红灯记》6年的打磨岁月。“袁先生塑造的鸠山，跳出了脸谱化的反派表演，把侵略者的狡诈、伪善、残暴演绎得入木三分。”更让她动容的是袁世海对艺术的赤诚——年近七旬，结尾的扑虎动作在家里的床上反复练习。“一位老艺术家，从没想过‘闪了怎么办，磕了怎么办’，他只想把人物塑造好。”刘长瑜说。

　　“袁先生用架子花脸的手段塑造不同人物的典型形象，把程式变成了语言。一个神气，就能把戏推向高潮。”京剧表演艺术家叶少兰记忆犹新的是袁世海排练时的严谨，不仅给主演说戏，还给配演和龙套说戏，事无巨细，一丝不苟。

　　京胡演奏家李祖铭则讲述了袁世海对细节的极致追求。《群英会》曹操上场4句，反复琢磨；两个行弦的情感层次，一一拆解。“他给我讲曹操误杀友人后的懊悔，行弦要拉出急躁的感觉。每个细节都有出处，都有内心依据。”李祖铭说。

　　薪火相传：最好的纪念是传承

　　中国戏剧家协会分党组书记陈涌泉表示：“袁世海不仅开创了袁派艺术，更为当代戏曲发展提供了宝贵经验。演人物、打磨唱腔、十年磨一戏的精神，在当下新戏虽多、留之甚少的背景下，格外有意义。”

　　他强调，纪念先生最好的方式就是传承他的精神——坚定信念、精益求精、甘为人梯、扎根人民。中国剧协将启动梅花奖艺术家口述史工程，让老艺术家的创作心得代代相传。

　　先生离开已24年，但他的艺术理念、工匠精神、家国情怀，依然照亮着后来者的路。正如王勇所言：“我们缅怀袁世海先生，不仅是致敬一段艺术传奇，更是要接过他手中的艺术火炬，让京剧艺术持续焕发光彩。”（本报记者 刘 淼）