幼年时“钻”进剧场后台看京剧演员化装，少年时考入北京工艺美术学校踏上从艺之旅，青年创业后又踏上归途，重拾彩塑脸谱技艺……如今，市级非遗项目彩塑京剧脸谱代表性传承人杨玉栋已至耄耋之年，仍潜心创作。

　　“彩塑脸谱似奇葩，生旦净丑皆芳华……”在杨玉栋看来，京剧作为国粹，承载着厚重的历史文化，而彩塑脸谱将舞台一瞬定格，以民间艺术再现风采神韵。

　　情怀难舍，青年改行成年归

　　在海淀区一处住宅小区里，记者与杨玉栋相约。杨老满头银发，白须飘飘，犹如“美髯公”，说话中气十足，“我的故事得从大光明影戏院讲起。”

　　杨玉栋3岁时，他们一家从天津迁至北京。其父与亲友集资创办“大光明影戏院”，新中国成立后更名西单剧场，白天放电影，晚上演戏。“我家就在紧邻剧场的后院，哥哥和我睡觉的房间和剧场只隔一道木板墙。”杨玉栋回忆，他常在演戏开场前“钻”进后台，耍弄长枪大刀，看着演员化妆。“普普通通的一张脸，一会儿工夫画成五颜六色，再冲你一瞪眼、一咧嘴，真把人吓一大跳。”当时的孩童没想到，脸谱会成为他毕生的追求。

　　初中毕业后，杨玉栋进入北京工艺美术学校，系统学习素描、泥塑、国画等专业知识。“特别是在泥塑课中，我们有幸得到‘泥人张’第三代传人张景祜先生的高徒——沈洁、郑于鹤老师亲授，‘泥人张’的仕女‘开脸’烘染等技法，我至今仍应用于彩塑脸谱的绘画中。”杨玉栋说。

　　然而，阴差阳错，杨玉栋没能从事相关工作，只好另辟出路“下海”创业。但他对京剧脸谱的情怀始终割舍不下，2002年左右，他毅然决定回归。2007年，京剧盔头制作技艺入选北京市级非物质文化遗产项目；两年后，彩塑京剧脸谱也顺利入选，杨玉栋成为该项目代表性传承人。

　　“青年改行成年归，历经工美几安危；矢志不渝终无悔，老骥何须待鞭催。”回想自己多半生的从艺之路，杨玉栋感慨万千。

　　守正创新，舞台胸像更时尚

　　杨玉栋家中处处可见彩塑京剧脸谱作品，有摆件，有挂画，人物栩栩如生，很有精气神。这份“传神”背后，是杨玉栋数十年来的钻研与创新。

　　“以前的彩塑京剧脸谱只是用泥塑出个脸型，勾画出脸谱。后来变成用泥塑出个盔头，加上丝线的胡须，其实还只是一个简单的外形。”杨玉栋介绍，中国传统戏曲中人物所戴各种帽子统称为“盔头”，是戏曲服饰的重要组成部分,但因多数制作者缺少专业知识，往往是“一种盔头大家戴”，违背了梨园界“宁穿破、不穿错”的行业规矩。

　　“我自幼在戏园长大，又学过‘泥人张’彩塑技法和盔头制作技艺，理应创作出一种更新颖、更写真、更时尚的彩塑京剧脸谱。”杨玉栋发挥特长，给每个彩塑京剧脸谱搭配好盔头及剧装，以及相应的髯口（胡须）、把子（刀枪），最终形成京剧人物半身胸像，再现京剧演员在舞台上的精彩瞬间。

　　对于色彩的运用，杨玉栋也独具匠心。“舞台上的京剧脸谱基本上用白、黑、红、黄等原色勾画，在台下看色彩分明，但用在近距离观赏的工艺品上，颜色显得很不协调。”于是，他采用古建彩绘的“退晕”技法，在黑色图案的边缘勾画灰色线条，红色图案的边缘勾画粉色线条，增加过渡。“画眼睛也要用淡花青色把上下眼睑、外眼角描一下，马上用水笔烘染，内眼角及下眼睑用淡朱红色烘染，才能表现出立体感。”

　　此外，过去人们制作彩塑京剧脸谱主要以勾画净行及丑角为主，其他行当很少涉及。杨玉栋又研究出生、旦、净、丑各行当的脸谱，填补了空白。

　　薪火相传，一脉相承三代人

　　“几十年过去，老一辈制作艺人已经所剩无几。现在能制作盔头的少之又少，在北京不超过10人，成了濒危行业；能做彩塑脸谱的也不多。”杨玉栋手机里有个微信群，里面都是做盔头的“老人儿”——最小的79岁，最大的近90岁。“我也八十多了，得有人接班儿。”杨玉栋念叨着。

　　幸运的是，在杨玉栋几十年如一日的言传身教下，京剧盔头制作及彩塑京剧脸谱技艺在家中传承了下来，其子杨东海、其孙杨宇辰均为市级传承人。

　　自2015年北京市开展“非遗进校园”活动以来，杨东海先后任教于二三十所中小学，讲授非遗课程，还多次应邀为外地的中小学美术教师进行培训。“传统的工序太多太复杂，孩子们没法儿干，我就想办法尽量简化工艺，但还是保留它原本的韵味。”杨东海介绍，除了研发课程，他还设计了以脸谱、盔头为元素的笔记本、冰箱贴等文创品，让更多人了解京剧文化、民间工艺。

　　“90后”杨宇辰留学归来后，也投入这门传统技艺，尝试用数字化手段传播技艺与文化。

　　“我们认定了这条路，也会坚定不移地传承下去。”在杨玉栋心里，优秀的传统文化是中华民族之魂，“我辈生长于和平年代，保护好、传承好我们中华民族的优秀文化，就是‘爱我中华’。”（本报记者 陈雪柠）