2001年出生的张昊，是北京工业大学艺术设计学院雕塑专业的研究生，但他同时还有一个身份——“泥人张”第六代传人、国家级非遗项目北京泥人张东城区级代表性传承人。

　　不同于许多年轻人对非遗的热爱始于“好奇”，张昊从小就“身在其中”。小时候，他住在爷爷张錩家里，看着爷爷在工作台前做泥塑。他说：“爷爷没有要求我学，我感兴趣他就教，不感兴趣就让我玩别的。”这种不带压力的熏陶，让张昊对彩塑艺术保持着天然的热爱。

　　张昊真正开始系统学习彩塑艺术，是在大学选择雕塑专业之后。“当我拿着自己的作品去给爷爷看，他就不再只是家人，而是很严厉的导师。他会告诉我哪里想法不对，造型要怎么处理才更美。”张昊说，那个时刻他才真正感到大师离自己很近。

　　张昊的曾祖张景祜和爷爷张錩不只是艺术家，也是美术教育家。因此，“泥人张”家族的技艺传承有着不同于传统手艺人的传承方式——传“术”，更传“道”。

　　1950年，张景祜被调入北京，先后在中央美术学院、中央工艺美术学院开展创作和教学，让“泥人张”从家庭作坊走入高等学府。而张錩更是学贯中西，既继承了家族彩塑传统，又接受了学院化雕塑教育，还在此基础上吸收了国内外众多艺术之长，形成了造型夸张简洁、形色和谐统一的现代“泥人张”风格。这种将民间艺术与学院教育相融合的传统，深深影响了张昊。他本科学习雕塑时，系统学习了素描、色彩、设计理论，而后又在爷爷的指导下回归彩塑创作。

　　张昊认为，非遗传承人不仅仅是手艺的继承者，更应该是文化的传承者。正因如此，他在研究生阶段研究的课题就是中国传统彩塑，从学术层面去梳理“泥人张”彩塑技法对中国传统造像的沿袭与发展。在他看来，找到文化的根，才能站稳脚跟。在创作方面，他不仅临摹家族的经典作品，也临摹古代的佛像，还学习西方的马约尔、布德尔、罗丹……在他看来，学习艺术就是要海纳百川，才能融会贯通。“爷爷常说‘艺术当随时代’，他鼓励我既要守正，也要创新。”张昊说。

　　找到根脉之后，如何让这门古老的技艺在当代活下去、传下去，是摆在每一位年轻传承人面前的现实问题。张昊对此有着清醒的认知：“对非遗最好的保护就是让它流通。”但他并不打算简单延续已有的商业模式，“北京非遗种类太多，市场虽大但竞争也激烈。我们要做的是北京泥人张特有的东西。”他正在尝试从美育入手——开发课程、开展研学、深耕传统文化题材。最近，他和团队在做北京中轴线瑞兽文化的项目，从传统文化中提取故事，并将其转化成产品。

　　“我们也不想跟潮玩比可爱、跟资本比规模，我们的锚点是立足于传统，把故事讲好。”张昊说，“我作为传承人要做的是，提升大众审美的彩塑艺术。但面向市场时，就要揣摩消费者心理。我们新一代传承人的责任，就是在信息爆炸和快餐式审美的冲击下，挖掘出自己这项传统技艺里最有价值的线索，守正创新。”

　　对于AI等新技术，张昊的态度开放而审慎。“新技术如果能被艺术家用好，一定会形成助力。”张昊举例说，“现在我可以把经典作品扫描成数字模型做线上展示，甚至利用3D打印让更多人近距离看到老作品。”在材料上，他也延续了爷爷当年的探索——张錩生前就尝试过玻璃钢、铜、陶瓷等多种材料，将“泥人张”从架上彩塑拓展到城市公共空间。在张昊看来，只要技艺的“魂”不丢，新材料、新技术就不是传统的对立面，反而能激发出更大的创作潜力和传播活力。

　　从童年时耳濡目染，到如今自己搞创作、写文章、做研究，张昊正在用他的方式，为这门有着近200年历史的技艺，塑造一颗属于当代的心。正如张錩生前所言——“取之于民，用之于民”，这位年轻的传承人正沿着这条道路，让古老的非遗在新时代焕发出新的生命力。（本报记者 刘源隆）