海拔高 境界更高

​——《楼台断琴》进京记

　　3月18日至19日，青海省演艺集团京剧团携新编传统京剧《楼台断琴》首次登上北京国家大剧院的舞台。从草原帐篷到国家级剧场，这个从烽火岁月中走来的“马背剧团”用一部戏完成了一次历史性的跨越，其背后是22个人在高原坚守70余年的故事。

　　一台戏：

　　守正创新的西部探索

　　《楼台断琴》改编自晋剧《望海楼台》，以古琴为意象主线，通过“抚琴遥祭”“泪别赠琴”“琴讨浪鸣”等情节讲述敫桂英以琴寄情，却换来王魁以信负心的悲剧。

　　导演李慧琴以“立足传统、融入当代”为创作理念，对该剧进行了跨剧种移植的实践。她在3月19日举办的《楼台断琴》专家研讨会上说：“我们想用一把琴贯穿全剧，从弹琴、舞琴到打琴、断琴，以琴来展现人物命运。”知名作曲家朱绍玉则在严格遵循京剧唱腔规范的基础上，巧妙融入现代音乐元素，让唱腔既有传统韵味，又富有时代气息。

　　这种探索得到了专家的肯定。中国艺术研究院戏曲研究所研究员黄在敏认为，许多京剧经典剧目都来自跨剧种移植，如《杨门女将》《红灯记》等，如今的《楼台断琴》丰富了京剧艺术的审美精神，在保持京剧本体的同时注入地方戏特有的情感，使舞台呈现更具感染力。

　　一群人：

　　2200米海拔上的坚守

　　一部戏能立在舞台上，靠的不仅是剧本和唱腔，更是一群人的心血与坚守。“京剧团只有22位演员。”青海省文化和旅游厅党组成员、副厅长马力在研讨会上道出的这个数字，让在场专家无不动容。西宁海拔2200米，在这个含氧量低于平原的城市，22位京剧演员守护着青藏高原上唯一的京剧阵地。更难得的是，这支队伍不仅“守摊子”，还能每隔一两年推出一部新剧。

　　朱绍玉曾在青海工作近30年，深知西部京剧演员的日常。他回忆道：“在高寒缺氧的环境下，演员完成一个翻腾动作后往往需要立刻吸氧，否则根本喘不过气。”即便条件如此艰苦，一代代京剧人仍秉持初心，长年深入牧区基层演出。

　　青年演员吴琼的成长经历，正是这支队伍代代相传的缩影。她出生于青海牧区，8岁时考入原青海省文化厅与天津市艺术学校合作的京剧专业委培班，2017年拜京剧表演艺术家孙毓敏为师，成为其第96位入室弟子。此次饰演敫桂英，对她而言是从花旦到贴近闺门旦的角色转换挑战，为掌握水袖技艺，她每天都要练习上千次。“虽然很辛苦，但内心充满希望和喜悦，让我真正意识到传承京剧艺术的重任已经落到我们这代人肩上。”吴琼说。

　　剧中饰演王魁的霍敏是土生土长的西宁湟源人，如今已是青海省演艺集团京剧团副团长的他始终未离开过舞台一线。由于青海京剧专业师资稀缺，他只能通过“走出去、请进来”的方式学艺。“我们常年在高原地区从事戏曲工作，虽然各方面条件不如其他院团，但我们希望通过自己的努力，让这部戏和本土的戏曲演员‘走出去’，给其他地方的观众留下深刻印象。”霍敏说。

　　“这部戏确实让我认识并记住了两位主演。对青年戏剧人才的培养，要加大对本土创作人才的支持力度。”中国戏剧家协会《剧本》杂志主编武丹丹说。《中国京剧》主编、研究员张正贵则感慨，这两位演员是高原艺术土壤培育出的宝贵人才，要通过多种方式加强培养、留住人才，让西部京剧人才梯队持续壮大。

　　一条路：

　　从边疆到殿堂的文化意义

　　《楼台断琴》进京演出的意义，远不止于一部戏的成功。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗在研讨会上表示，西部京剧团的坚守对维护国家文化安全具有重要意义。青海、新疆、宁夏、甘肃的京剧院团，规模不大、条件有限，但它们的稳定传承与有序发展，关乎西部广阔区域里中华优秀传统文化及其生态空间的传续。

　　青海省演艺集团京剧团的历史印证了这个论断——其前身是1949年随军进青的文艺队伍，70余年来，一代代京剧人不畏高寒缺氧，以“缺氧不缺精神，艰苦不怕吃苦，海拔高境界更高”的精神始终坚守。从《藏羚羊》到《七个月零四天》，再到如今的《楼台断琴》，剧团用一部部作品讲述青海故事、守住国粹根脉。

　　从雪山到首都、从马背到殿堂，22人的小剧团用一部戏证明了一件事：文化的力量，不以规模论强弱，而在于在坚守与传承中生生不息。“接下来，我们将对标《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，制定青海戏曲振兴三年行动计划，统筹推进京剧、花儿剧、平弦戏、藏戏等剧种的发展，加大对戏曲人才培养、乐队建设、舞美升级的投入力度。”马力说。（本报记者 彭澳丽）