“朋友们好，我现在已经到了老舍京味文化节的活动现场，为今晚的演出做准备。”晚上七点半的演出，曹津歌不到下午四点就赶到现场，第一时间拿出手机进行直播。

　　“大家看得到我身后的市集吗？这里有非遗手工艺品、传统民俗好物，欢迎大家来逛逛……我现在先去后台准备化妆。”曹津歌说着穿过北京天桥艺术中心二层公共空间，火红的灯笼、满眼的“福”字从她身旁掠过。随着通往演出后台的门打开，只见场务带着“娃娃”“大葱”等道具来来往往，灯光、音响等的负责人正在调试设备。

　　“有很多观众看不到的准备工作要做。”曹津歌一边化妆一边说，“演出开始前，我们需要再排练一遍。晚上七点左右，还要参加一场快闪活动。”

　　走台、服装整理、道具检查、上下场动线确认……演出前的准备工作紧张而有序地进行着。这场演出是北京市曲剧团主办的“北京文化艺术基金2025年度资助项目——第十一届（2026年）天桥小年文化庙会暨老舍京味文化节”的一部分。在这之前，曲剧团的演员们还到北京隆福寺、宛平城等地进行演出，和广大市民游客一起迎接新春佳节的到来。

　　“我是‘95后’，大学毕业后来到北京市曲剧团工作，一转眼就6年了。”曹津歌说着指向一旁同样忙活着的段雨宁说，“她也是。”

　　当晚要演出北京曲剧《正红旗下》，段雨宁装扮好后准备去试麦，“每年春节前后，我们都会演出《正红旗下》，大家对台词、走位已经很熟悉了，但还是会一遍又一遍地确认细节，确保演出效果。”

　　准备的间隙，段雨宁拿出手机直播。“我先带着你和大家一起到集市逛逛。”说罢便往大厅走去，路上再次与“娃娃”“大葱”等擦肩而过。“一会儿快闪活动可少不了这些资深‘演员’。”段雨宁指着道具说。

　　“我们在工作的间隙积极参与线上直播，让直播间成为传统戏剧传播的新渠道，这样也能扩大北京曲剧的认知度，让更多年轻人了解北京曲剧。”段雨宁说。

　　傍晚时分，夕阳的余晖将剧场的轮廓镀上一层金边，庙会活动现场的人群渐渐聚集。

　　“要准备开始演出啦，大家先来聚个气吧！”一旁传来曹津歌的喊声。七点一到，所有演员就位，快闪活动准时开始。在场观众默契地围成一个半圆，其中既有住在天桥附近的老街坊，也有不少专程赶来的年轻人。

　　“北京曲剧生长于老北京胡同，以京腔京韵、京人京事为筋骨，表演风格生活化，唱腔独特，其实和年轻一代也有着很深的连接，这很吸引我。”段雨宁说，“我们保留老一辈艺术家积淀的精华，同时对内容进行合理调整与再创作，探索传统戏曲的当代表达。”

　　“我们青年演员通过直播、快闪等新形式，在坚守本体基础工作之外拓展传播路径。这样的演出形式可以让观众们更直接地感受到文化传承，也可以拉近我们的观演关系。”她说。

　　“演出即将开始，请您尽快入场。”耳边传来剧场的提示音，观众已经就座。麦带好了、道具也放好了，曹津歌和段雨宁在候场口做着演出前的最后确认。

　　晚上七点半，演出开场铃声响起，带着新春的祝福，好戏开演。（本报记者 丁贵梓）