光明网讯（记者 张诗奇）在大理古城旁，天憙园静卧苍山洱海之间。近日，2025非遗品牌推广周现场，120余家非遗品牌集中亮相天憙园，让这座耗时13年匠心打造的园林吸引了众多关注。这座园林背后，是赵学东、赵冠父子带领一群民间工艺大师，用28000立方米、2700多根楠木、黑檀木、楸木，以中国传统榫卯工艺复原宋代大理御园的故事。

　　情怀：两代人的使命

　　“小时候看父亲做木活，觉得寻常。直到发现这样的手艺可能消失，才明白每一刀都刻着民族的记忆。”赵冠望着园内的引鹤桥回忆道。他的父亲赵学东是白族建筑匠人，亲历了传统建筑在城镇化浪潮中的变迁。

　　2002年，赵学东赴苏州园林考察后萌生造园想法。“云南有上好的木材、花卉古树和优秀匠人，却未曾有值得称道的园林。”自此，一个出于保护白族传统建筑、恢复宋大理皇家园林的想法在他心底越发清晰。但难题接踵而至：如何跨越几个世纪去复原古建？

　　赵学东请来多位来自文化和历史领域的专家，耗时一年在典籍中寻找依据，梳理大理历史，最终下定决心，要恢复宋大理时期的皇家御花园，并建造宋至民国时期大理民间民居建筑。

　　匠人招募更是艰难。赵冠回忆，父子俩走遍大理12个县市，“许多老匠人最初怀疑，在如今飞速发展的时代，谁愿意投入十几年做一件‘慢事’？”而他们的答案，是一份深深的“致敬”。中国是世界四大文明古国之一，劳动人民用血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明，形成了一套完整的建筑体系和独特的建筑文化。父子俩想做的，不是创造，而是让这些古老的智慧被看见，向中华优秀传统文化致敬。

　　最终，他们用诚意打动了近百位匠人，其中多位是非遗传承人。2005年，建造正式启动。“这不是一道关于效率的计算题，而是关于传统技艺存亡的必答题。”赵冠说。

　　传承：非遗技艺的守护

　　天憙园不仅是一座园林，更是一座可触摸的非遗博物馆。园区建造严格遵循“复原古法”原则，集大木作、 小木作、 细木作、泥瓦作、彩画作、 油滚作、石雕、砖雕等传统工种为一身，将中国古法建筑工艺千年积淀的营造哲思与巧夺天工的技艺，铺陈于世人眼前。建筑布局遵循白族经典“三坊一照壁”“四合五天井”形制，体现“天人合一”的营造智慧。

天憙园内，珍稀花木与建筑相映成趣 光明网记者张诗奇摄

　　“若古法建筑失去市场，匠人之技便成绝响。”这一认知让天憙园在建造中立下严苛的标准。建造过程中，匠人们坚持全榫卯结构，融合中国木拱桥传统营造技艺，复原传统建筑的纯粹与坚固，将剑川木雕、白族石雕、白族民居彩绘等非遗植入建筑肌理，用匠心打造出一座可触摸、可感知的园林，让一座消失的御园重现在苍洱之间。园内约319棵古树构成植物库，百年嗜血杜鹃、千年清香木、茶花等珍稀花木与建筑相映成趣。一砖一瓦，一木一石，皆在无声诉说着中华建筑文明的博大精深。

　　融合：文旅发展的新路

　　2019年，天憙园正式运营。近年来，天憙园逐步构建起“非遗+体验”“非遗+数字”等多元文旅体系，推动游客从“看热闹”转向“深体验”。

　　一走进园区，“李小白”银器店门前人头攒动。这个由国家级非物质文化遗产代表性项目银饰锻制技艺（鹤庆银器锻制技艺）省级代表性传承人李福明联合创立的纯手工银器品牌，始创于1998年，如今已成为国内高端手工银器制作的代表。目前，园区吸引包括“李小白”在内的多家优质非遗品牌入驻，商业配套引入多元业态，与非遗项目共同构筑丰富立体的消费场景。园区还积极与国内外品牌开展合作，在持续为区域文旅融合注入新动能的同时，也让东方美学与西方时尚在园林中展开对话。即将上线的数字非遗馆，将依托线上预约、直播互动、数字藏品等媒介，构建“线上引流、线下体验、线上线下协同消费”的闭环模式，进一步拓展非遗传播的边界与可能性。

天憙园内的非遗展台吸引观众驻足 光明网记者张诗奇摄

　　与此同时，天憙园也在实体空间中积极探索，开展沉浸式文化展演，助力文旅发展。“礼颂宴”作为现象级IP，将扎染、甲马等非遗元素融入剧情，使游客成为“文化共创者”，实现内容与场域的情感共鸣。惠民性文创市集与夜市的常态化运营，让“烟火气”与“文化味”有机碰撞，释放出文旅消费的强劲活力。

　　如今，天熹园在一座园林的基础上扩展了多元文化旅游业态。它证明了真正的文化传承不是简单复制，而是让技艺在当代生活中焕新发展。

　　“十多年的坚守，我们终于让传统建筑有了施展的舞台，我也会一直守护好我们白族的文化。”赵冠说，这不仅是对历史的致敬，更是对文化传承的责任。