金秋的北京园博园，桂香与戏韵交织，雕梁与水榭相映。9月29日至10月5日，第九届中国戏曲文化周在此成功举办。为期7天的盛会以“守正创新、融合发展”为魂，将23个剧种的婉转唱腔、33家院团的精湛技艺、近400场演出活动，装进这座占地513公顷的园林之中。此外，作为戏曲周的内容延续和重要组成部分，“精品大戏展”在主场活动结束后登陆北京各大剧场。

　　当晨光为永定塔镀上金边，阳光剧场的锣鼓已然敲响；当暮色漫过银杏大道，智能戏曲机器人仍在与孩童嬉笑互动——这场绚烂的文化嘉年华，既让“一桌二椅”的传统韵味浸润人心，更以科技赋能的现代表达惊艳时代，在传统与现代的碰撞中，书写着中国戏曲的当代表达。

　　“地方园地方戏”演出。图片由活动主办方提供

　　越剧演员与观众互动。图片由活动主办方提供

　　园林为幕：一园一戏的沉浸体验

　　“不到园林，怎知春色如许？”昆曲《牡丹亭》的经典唱词，恰是本届戏曲文化周“园林+戏曲”融合模式的生动注脚。

　　在园博园阳光剧场，国家京剧院、北京京剧院、北方昆曲剧院、中国评剧院、北京市河北梆子剧团等院团，以《野火春风斗古城》《李佩先生》《人民英雄纪念碑》等精品大戏，诠释着“大戏看北京”暨红色主题展演品牌的精致与经典。

　　地方园区则化身特色戏台，从闽园的“哪吒闹海”到忆江南的“白蛇幻境”，从遵义园的“红色经典”到晋中园的“古韵戏台”，一步一景间皆是戏，一折一曲里尽是情。

　　9月30日一早，闽园的飞檐下已聚满候场观众。黑龙江省龙江剧艺术中心演员带来的龙江剧《哪吒闹海》已经开演。当锣鼓点响起，哪吒的“乾坤圈”在晨光中划出弧线，台下孩童惊呼着伸手去接，传统神话在互动中有了新的温度。在闽园，这场连演14场的多剧种盛宴，既有河北梆子的高亢激越，也有黄梅戏的婉转缠绵，不同声腔相互碰撞，竟生出“南腔北调共一堂”的奇妙和谐。

　　忆江南园区则是另一番景致。青石板路蜿蜒至水榭，水面倒影与戏台实景交相辉映，10月2日，上海越剧院的演员正在演出《白蛇传·断桥》一段。当“小青”手持双剑与“法海”对打，湖面升起薄雾，戏中情境与园林景致融为一体，观众席传来此起彼伏的赞叹：“这哪是看戏，明明是走进了白蛇传的故事里！”

　　遵义园的红色主题演出同样令人动容。沉浸式京剧《红灯记·密电风暴》打破传统舞台边界，观众化身“地下交通员”，手持特制密电码在园区内穿梭，与演员共同推进剧情。这场将红色记忆与戏曲艺术结合的演出，让年轻观众小李直呼“原来红色戏这么好看，爷爷讲的抗战故事突然有了画面”。

　　晋中园的“以戏观城”展演则是一场地方戏的狂欢。西安三意社的秦腔《火焰驹·表花》选段一开嗓，高亢的唱腔便穿透园区，演员侯红琴甩着三尺水袖，将陕西姑娘的泼辣与深情演绎得入木三分；广东粤剧院的《紫钗记》则带着岭南的清甜，婉转的粤曲与晋派建筑相映，竟毫无违和之感。演出间隙，河南李树建戏曲艺术中心的演员们被观众团团围住，“能不能再唱一段《焦裕禄》？”在观众的盛情邀请下，演员即兴清唱，朴实的唱腔里满是为民情怀，掌声与叫好声久久不息。

　　科技为笔：传统戏曲的数字焕新

　　“当千年风雅撞上当代戏精”，这是“戏精吉市”文创市集的标语，也是本届戏曲文化周创意赋能的生动写照。在“戏韵智界”板块，从AI戏曲拍照到VR（虚拟现实）沉浸式体验，从数字主持人到机甲互动，科技不仅没有消解戏曲的传统韵味，反而为其插上了飞向年轻群体的翅膀。

　　“大家好！我是你们的小向导——戏宝！未来7天北京园博园将化身戏曲百花园，快点跟我一起去看看吧！”9月29日开幕式上，数字主持人“戏宝”的登场惊艳全场。这个头戴戏曲盔头，自带“戏腔”语音的虚拟“小男孩”，既能介绍演出日程，又能互动问答、普及戏曲知识。

　　“戏韵智界”专区堪称科技与戏曲深度融合的“创新试验田”。踏入月季园，一座高2.5米的“孙悟空”机甲瞬间吸引众人目光，它正热情地与观众展开互动。只见它双眼炯炯有神，“火眼金睛”般闪烁着光芒，行动时灵活自如，还能伸出“手”与游客亲切握手，仿佛神话中的齐天大圣来到了现实。

　　一旁，身着定制戏服的机器狗“哮天犬”俨然成了孩子们心中的偶像。它不仅会友好地与人握手、比心示好，还能跳起充满魔性的舞蹈，甚至表演倒立等高难度动作。它与宇树机器人组成的“二郎神”组合默契配合，联袂上演每日多场的科技快闪秀，引来掌声不断。

　　不远处，AI拍照机前早已排起了长队，观众们翘首以盼，等待生成自己的专属照片。操作过程十分简便，只需现场拍照，AI便会迅速分析并调整图像，再选择心仪的模板，短短3秒后，一张独属于自己的“戏装照”便新鲜出炉。大学生周琳手持印有自己“青衣扮相”的照片兴奋不已地说：“这比自拍有意义多了，我要发到朋友圈让大家看看传统戏曲的美！”

　　数字化传播则让戏曲之声突破园区边界。9月27日，“国粹典藏”名段专辑在QQ音乐、酷狗音乐等同步上线，专辑收录了包括15位梅花奖得主在内的30位名家的88首经典唱段，从京剧梅派的《西施》到程派的《锁麟囊》，从昆曲《长生殿》到评剧《花为媒》，听众只需轻点屏幕，便能聆听国粹之音，网友“青衫”留言：“在通勤路上听《牡丹亭》，突然觉得拥挤的地铁也有了诗意。”

　　夜间的园博园更是被科技点亮。永定塔下，“永定河与北京城”主题裸眼3D灯光秀震撼上演，光影将卢沟晓月、京剧脸谱、古戏台等元素投射在塔身，随着曲声流转，塔身时而化作“水袖”舞动，时而变成“戏台”展示戏曲之美。吉石码头旁，乐队Live与戏曲唱段跨界融合，歌手用流行唱法演绎，台下观众跟着节奏轻轻哼唱，传统与现代的音乐碰撞，让夜晚的园博园多了几分浪漫与新潮。

　　全民为角：戏曲传承的青春力量

　　戏曲传承，关键在人。本届戏曲文化周不仅是专业院团的舞台，更是全民参与的盛会——从大学生社团竞演到票友竞演，从国际观众到青年学者，不同年龄、不同身份的人因戏曲相聚，让古老艺术焕发出青春活力。

　　9月29日至10月2日，在园博园明天剧场举办的大学生社团竞演，成为青春与传统对话的舞台。来自全国各地的23支大学生社团齐聚一堂，北京建筑大学筑韵京剧社献演《霸王别姬》选段，手工盔头尽显学子匠心；南京农业大学兰菊秀苑戏曲团以《杨门女将》选段重构经典，英气磅礴；中国戏曲学院《芯与心》将传统与现代巧妙嫁接，令人耳目一新。

　　除每日两场主演出之外，还有中小学暖场表演与大师导赏课穿插其间，多维度展现戏曲之美，更有行业专家坐镇评审，从表演技巧、艺术创意到舞台呈现，给予专业点评。最终，经过激烈角逐，佛山大学本心华服社等8个优秀社团荣获“明日之星”称号。

　　值得一提的是，本届戏曲文化周在学术活动中高度重视学术传承与青年培养。不仅在北京大学百周年纪念讲堂围绕戏曲保护与活化、美学传统运用、戏曲文旅融合等前沿议题展开深入研讨活动，更在闭幕式上邀请专家学者为6名优秀青年学术论文作者代表颁发证书，激励青年学者投身戏曲理论研究。正如中国艺术研究院研究员、戏曲研究所所长，中国戏曲学会会长王馗所说，戏曲遗产保护是全民族的学术课题与实践命题，需要大力培育青年人才，更需整合社会多元力量共同呵护戏曲的专业核心与多元空间，为戏曲传承发展筑牢根基。

　　惠民为本：戏曲融入的生活日常

　　让戏曲走进生活，让生活充满戏韵。从免费开放的园区演出到“票根经济”的消费联动，从戏曲主题公交到城市景观打卡，戏曲不再是舞台上的“阳春白雪”，而是融入市民日常的“生活美学”。

　　北京园博园的免费开放政策，让更多人有机会接触戏曲艺术。7天来，园区累计接待市民、游客超10万人次，既有举家出游的市民，也有专程来京的戏迷。家住北京丰台区的刘阿姨，每天都带着小孙女来园里看戏，“以前觉得戏曲离我们很远，现在在家门口就能看到这么多好戏，孩子还学会了几句《穆桂英挂帅》，这就是最好的文化熏陶。”

　　园区内的“戏精吉市”更是人气爆棚，两公里长的银杏大道上，150余家商户一字排开，既有戏曲文创产品，也有特色小吃。在一家非遗面塑摊位前，艺人正用面团捏制京剧脸谱，“每天能卖出去几十个，很多家长买给孩子当玩具，还能让他们了解戏曲人物，一举两得。”

　　“票根经济”的创新模式，让戏曲与消费深度融合。观众凭戏曲文化周演出票根，可在世界花卉大观园、汽车博物馆等景区享受门票优惠，在北京槐房万达、丽泽天街等商圈获得餐饮满减。“看完戏去吃火锅，还能省20块钱，太划算了！”市民张先生拿着票根在火锅店付款时，忍不住向店员推荐戏曲周的演出，“《红灯记》特别好看，你们有空也可以去看看。”这种“观演+消费”的一站式服务，不仅提升了观众的参与热情，也为商圈带来了更多客流，实现了文化效益与经济效益的双赢。

　　戏曲元素还走进了城市的大街小巷。9月上旬起，北京地铁14号线戏曲主题车厢、12辆戏曲主题公交便投入运行，车厢内张贴着戏曲图案，成了移动的“戏曲展厅”。在丽泽桥、高楼金站等交通枢纽，戏曲主题灯箱点亮了市民的出行路，“生旦净丑”的形象与现代建筑相映，成了城市里一道独特的风景线。9月30日，丰台站举办的戏曲快闪活动更是惊喜十足，演员们身着戏服突然亮相，在候车大厅表演《天女散花》选段，旅客们纷纷拿出手机拍照，候车的疲惫在戏韵中烟消云散。

　　10月5日，第九届中国戏曲文化周圆满落下帷幕。舞台上，演员们再次唱响经典唱段；舞台下，观众们依依不舍地挥手告别。7天的盛会虽已结束，但戏曲的韵味仍在京城流转——在QQ音乐的播放列表里，在市民手机的照片中，在孩子们模仿的身段里，更在每一个热爱传统文化的人心中。

　　从园林中的沉浸式演出到科技赋能的数字体验，从全民参与的竞演活动到融入日常的惠民举措，第九届中国戏曲文化周以“守正”之心传承经典，以“创新”之笔书写新篇。正如第十四届全国政协委员、全国政协京昆室副主任刘侗所言：“戏曲的生命力，就在于它始终与时代同行，与人民同心。”这场盛会充分证明，在建设“演艺之都”的征程中，在“大戏看北京”品牌的塑造中，戏曲艺术正以其独特的魅力，书写着属于这个时代的华彩篇章。（刘 淼）