北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》亮相长安大戏院

国粹艺术让红色经典焕发时代魅力

　　经典是时代的缩影、文化的精髓、精神的凝结。作为一种特殊的历史文化资源，红色经典仍在被不断阅读、观看、欣赏，并成为当下文艺创作的源泉，被反复改编、重拍、翻唱。李英儒的小说《野火春风斗古城》曾被改编为多种艺术形式，“野火烧不尽，春风吹又生”的革命精神图谱影响深远。日前，由北京京剧院创排的新编现代京剧《野火春风斗古城》在长安大戏院正式亮相。北京京剧院以京剧的艺术形式，将华北古城波澜壮阔的敌后抗日战争历史重新呈现，将观众带入时光隧道，重温了那段烽火连天的岁月。

新编现代京剧《野火春风斗古城》剧照

新编现代京剧《野火春风斗古城》剧照

新编现代京剧《野火春风斗古城》剧照

　　舞台再现经典震撼人心

　　观剧看戏不只因为怀旧

　　由王晓棠、王心刚主演的电影《野火春风斗古城》曾伴随几代人成长，金环、银环、杨晓冬、关敬陶等角色都深入人心，电影中的情节更是让人回味无穷。那些充满智慧与勇气的斗争场景，那些感人至深的革命情感，都深深地铭刻于人们心中。

　　众多观众观看京剧《野火春风斗古城》后纷纷表示，此次来观剧看戏不只因为“怀旧”。

　　“芳草”给观众赵怡宁留下了深刻的印象。“全剧以‘芳草’为意象，使剧情实现相互关联与巧妙过渡。‘野火烧不尽，春风吹又生’，‘芳草’的引申意义是顽强不屈、绵延不尽，在剧中代表着共产党人前仆后继、英勇无畏的精神，这个设计内涵丰富，发人深省。”

　　观众丰来迎表示，京剧《野火春风斗古城》的演员们在塑造人物时摒弃“脸谱化”模式，突破行当表演局限。无论是金环、银环、杨晓冬、关敬陶，还是杨母、高大成，都被刻画得淋漓尽致，真实可感。“北京京剧院推出此剧，以京剧艺术形式再现红色经典，以此缅怀先烈，铭记历史，也彰显了艺术工作者的社会责任感。”

　　观众石雪表示，剧中金环、银环、杨晓冬等人物形象，具备诸多生活化的动作与语言，人物心理刻画细腻，容易使观众产生情感共鸣。同时，该剧的唱词编写与剧情设计颇为用心、考究，能让观众在美的享受中感悟全剧立意。

　　该剧剧本创作在深入挖掘并领会原著小说精神内涵的基础上，充分融入京剧表现手法进行呈现。唱腔设计由知名作曲家朱绍玉担纲，行当齐全，有旦角、老生、花脸、丑角，且每个行当都有大量唱腔。尤其是“关敬陶”与“杨晓冬”合唱的激荡人心的“双嘎调”，音乐与剧情相互映衬，将全剧推向高潮。这些也都让观众点赞、大呼过瘾。

　　全剧艺术表现独具匠心

　　京腔京韵传承红色基因

　　红色经典记录着红色历史，承载着红色记忆，凝聚着红色精神。这部剧的呈现效果，超出了众多观众的预期。

　　戏剧评论家汪守德认为，京剧《野火春风斗古城》一经亮相，便赢得了现场观众的阵阵喝彩和掌声，这主要归功于该剧所展现出的较高层次的思想艺术水准。“具体而言，该剧在艺术表现上独具匠心，其结构独特完整，情节曲折生动，内容丰富精彩，人物饱满鲜活，音乐高昂激越，增强了戏剧的感染力。既传递了原著的丰盈，又注入新时代气息，实现了真实性、抒情性的结合。此外，该剧汇聚了北京京剧院众多京剧名家与优秀演员，他们对剧中人物进行了细致入微、富有层次与个性特征的刻画，深入挖掘角色的内心世界，对剧作进行了扣人心弦的演绎和较为理想的呈现，形成了强烈的感染力和冲击力。”

　　中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副教授胡娜认为，北京京剧院此次创排的新编现代京剧《野火春风斗古城》，不仅在艺术上取得了成功，也让红色经典蕴含的红色基因在京腔京韵中得以传承。“用京剧艺术讲好红色故事，故事是核心，京剧是基石。该剧在故事上尊重原著的同时，以京剧艺术形式丰富了人物形象，让人物在舞台上立了起来。该剧还从导演、编剧、音乐、舞美等多个方面在尊重戏曲美学的基础上，探索符合时代审美的表现形式。比如，运用当代审美观念，将电影的视觉元素引入舞台空间的重塑过程中。冰屏的巧妙使用，营造了层次丰富而空灵的戏曲舞台，突出了京剧演员的表演而又不失意境之美。还比如，随着场景变化，对桌椅的现场调度摆放，是对传统京剧一桌二椅的内涵传承和创造性呈现。这些守正创新的舞台呈现，让更多年轻观众走进剧场，在对京剧之美的体悟中受到革命精神的洗礼，激发了人们对历史的思考。”

　　京剧传承发展绽放活力

　　守正创新彰显使命担当

　　《野火春风斗古城》是北京京剧院对“古都文化、红色文化、京味文化、创新文化”的又一次生动诠释。作为国家级重点京剧院团，北京京剧院始终勇担传承国粹艺术、弘扬民族精神的历史使命。近年来，剧院在革命历史题材创作上持续深耕，接连创排了《党的女儿》《狼牙山》《李大钊》《许云峰》《石评梅》等一批思想精深、艺术精湛的佳作，将红色基因融入京腔京韵，将中华优秀传统文化与革命文化深度融合。

　　《野火春风斗古城》不仅在角色塑造与情节架构上承载厚重历史记忆，传递不屈不挠的革命精神，更在艺术表现上努力实现守正与创新的统一。这些剧目既恪守“唱念做打”的京剧艺术本体，又巧妙融入现代舞台美学，使红色经典焕发时代魅力，让观众在艺术震撼中感悟革命激情。

　　自成立以来，北京京剧院在剧目建设上始终肩负“大团”责任，成就斐然：一方面，传承经典，复排呈现众多骨子老戏；另一方面，锐意创新，创作改编各类新编剧目。新编历史剧《宰相刘罗锅》《画龙点睛》《风雨同仁堂》《下鲁城》《齐白石》等屡获文华大奖、“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程等殊荣；现代京剧《梅兰芳》《宋家姐妹》等则在题材与表现上不断拓展；《马前泼水》更是小剧场京剧的滥觞之作，与《浮生六记》《大宅门》等以新颖视角和灵活形式广受好评，为京剧探索了当代化表达的新路径。剧院策划的品牌演出、主题展演也广受赞誉，形成了继承、挖掘、复排、新创并举的繁荣局面。

　　《野火春风斗古城》是北京京剧院这一系列艺术实践的生动延续，它将深厚的传统底蕴与时代审美相结合，赋予了京剧艺术蓬勃的生命力。“出人、出戏、出精品”是北京京剧院代代相继的奋斗目标，每一出剧目、每一场演出都凝聚着艺术家们的智慧与汗水，体现着对文化传承的敬畏与创新发展的勇气。近年来，北京京剧院以丰硕的艺术成果，持续为北京全国文化中心和“演艺之都”建设注入京剧力量，让国粹艺术在新时代绽放更加璀璨的光彩，为人民群众提供源源不断的精神滋养和至臻至美的艺术享受。（文/顾昕昕）