推开中式服装制作技艺（满族旗袍制作技艺）第四代传承人陈玉秋的工作室，恍若进入绮丽梦境。数十件旗袍悬垂如云，绸缎轻颤，盘扣与刺绣闪着细碎的光，空气中弥漫着浆糊与丝线的气息。57岁的她正伏案缝制，金丝在蓝缎上蜿蜒成花，钢针起落间，似在白山黑水间续写服饰的诗篇。

　　“一块布就能诞生一件华服，

　　这是老祖宗的智慧结晶”

　　“第一次见到真正的满族旗袍，我像被一道光击中了。”陈玉秋放下针，指尖还拈着靛蓝色的丝线，“那是20世纪90年代初，在百货大楼布料专柜，我看着满族旗袍制作技艺传承人刘淑芬老师挂出的样衣，挪不开眼。”当时她刚参加工作，为了定制一件黑色丝绒旗袍，竟掏出500元——这个疯狂的决定，彻底改变了她的人生轨迹。

　　陈玉秋摩挲着案头的滚边布料，继续回忆：“当我穿上定制旗袍站在刘老师面前，她眼睛一亮——那件衣服仿佛为我而生，也为我打开了传承之门。”自此，她拜入刘淑芬门下，开启了与满族旗袍相伴30多年的人生新旅程。

　　说起旗袍工艺，陈玉秋瞬间像变了一个人似的，她展开一块未经裁剪的整布：“满族旗袍讲究十字整衣裁剪，一块布就能诞生一件华服，这是老祖宗的智慧结晶。”她演示的“十八镶滚”技艺堪称绝技，“每一道镶边都要‘见缝不见针迹’，滚边要鼓得有风骨。”

　　“做面浆糊、刮浆、打袼褙，这些工序看似琐碎，却是旗袍的筋骨。”她展示一件半成品，“像这块蓝缎上的金线缠枝莲，每一针都要顺着经纬走向，稍有偏差，纹样就‘活’不起来。”从绸缎选择、裁剪、行针走线到领口袖口处的装饰，每一道工序都饱含心血。制作一件完美的满族旗袍，往往需要数万针，耗时近百天。

　　“传统技艺

　　要学会运用‘年轻的语言’”

　　2010年，陈玉秋和刘淑芬一起纯手工还原了一件清朝宫廷旗袍。这件凝聚着两人心血的作品，在上海世博会展示时大放异彩，成为吉林馆中最受瞩目的展品之一，吸引了众多国内外游客驻足欣赏。

　　陈玉秋的作品多次走出国门，曾随吉林省代表团赴美国洛杉矶展示，参加吉林对外推介活动。此外，还应邀参加中国（济南）非物质文化遗产博览会、中国（深圳）国际文化产业博览交易会、第九届中国（成都）国际版权博览会、中国（泉州）第五届海上丝绸之路国际艺术节等大型活动中的展示展演。2025年，陈玉秋入选第六批国家级非遗代表性传承人，这背后是她几十年如一日的坚守与努力。

　　谈到如何在当代社会传承非遗，陈玉秋认为，“传统技艺要学会运用‘年轻的语言’”。在工作室的玻璃柜里，有一个巴掌大的“冰雪旗缘”袖珍旗袍，精巧无比，胸针上的微型盘扣栩栩如生。“有名印度尼西亚游客对着这件文创作品惊叹，说隐形针脚像月光下松花江的波纹。”她笑着说。

　　除了开发文创产品，陈玉秋还积极投身于满族旗袍制作技艺的传承工作，先后被北华大学、吉林化工学院、白城师范学院、吉林信息工程技术学院等院校聘为客座教师。她走进校园、社区、企业、景区、乡村开展讲座和培训，从制作浆糊、包滚边等讲起，给大家普及满族旗袍的历史文化，参与人员已达万余人次。

　　在陈玉秋心中，制作和传承满族旗袍已不仅仅是一项爱好，更是她要用一生去完成的梦想与事业。她希望通过自己和家人、学生以及众多热爱者的共同努力，让满族旗袍这一传统服饰文化瑰宝，在新时代绽放出更加耀眼的光芒，让世界领略到中国满族服饰文化的独特魅力。

　　窗外，吉林市的灯火渐次亮起；窗内，陈玉秋手中的丝线在灯光下闪烁着星河之光。在这间工作室里，针尖与绸缎的对话永不停歇。（本报记者 程俣薇）