从“保护传承”到“社会教育”：四川非遗的活化之旅

  作者：梅雨霏 四川省新文艺组织发展联合会非遗专委会秘书长，四川省文艺评论家协会会员

  非遗正青春，文化永流传。数字化时代下充满无限可能，文化传播方式发生巨大变化，文化普及渠道日益拓宽，非物质文化遗产正在被越来越多的人关注。如何让非遗持续破圈、接纳更多受众，非遗作为地方文旅特色资源打造“文化消费品”，是非遗活化利用的重要课题。

  一、科技手段赋能传统技艺

  科技在打造以非遗为核心的公共文化服务和体验方面如何提供帮助？

  2025年4月，一群国际友人来到成都，沉浸式体验皮影戏和川剧，值得关注的是，这场活动在互动环节使用了无障碍翻译器与AI大模型。

  活动主理人石安达、张柯易表示，非遗的发展需要大众的参与和互动，科技手段最大的价值是跨越语言障碍，让非遗不再局限于地区表达。

皮影工作坊活动照 李佩媛摄

  他们通过和非遗传承人合作，用科技手段解码非遗技艺的美术表达，通过训练AI大模型、设计游戏化体验，让游客在观演、制作、角色扮演中，深度参与非遗技艺的学习和再创造。

外籍友人在山海青年空间体验川剧 熊妹摄

  二、戏剧导览演绎成都故事

  如何进一步推进文博场馆内容建设，满足群众更深层次的社会教育需求？

  从四川大学博物馆创编演绎国内首个高校博物馆沉浸式美育作品——戏剧导览《锦城旧事》，虚实交错的戏剧，光影交错的舞蹈，我们不仅是观众，也是重返历史的“成都人”。

《锦城旧事》演绎式导览海报 图源：四川大学博物馆

  《锦城旧事》以青年之声讲述历史，以创新方式焕新传统。戏剧导览以“时空旅人”的视角展开，以馆藏历史文物为核心，解读成都文化密码，引导观众了解馆藏文物收藏背后的故事与人文精神。

《锦城旧事》演出现场 图源：四川大学博物馆

  “鸿发号”轿行的花桥、蜀绣缎面的《状元及第》《金山寺》、春乐图戏班的皮影，观众与博物馆工作人员、戏剧演员共同漫步于成都的历史老茶馆和文化消费场景，戏剧导览以演绎的形式，完成了面向大众的社会教育，让文物不再是冷冰冰的器物，做到了“见人、见物、见生活”。

四川大学博物馆馆藏蜀绣作品 梅雨霏摄

  非物质文化遗产具有地域性，源于过去大众生活需要与历史发展的独特文化土壤和特定社会环境，非遗的发展历程是其价值所在。在数字时代，人人都是非遗技艺的传承者、共创者、传播者，互联网和移动应用技术的发展将为非遗的推广和普及提供更广阔的平台。如何探索更多关于非遗的文化普及方式，多维度、多角度打破传统非遗技艺与时代审美的边界，让年轻人主动拥抱传统文化，是每一位非遗从业者需要持续思考的命题。

  文字整理：赵艳艳