光明网讯（记者 靳铃涵）00后积极返乡传承非遗；90后通过创新为传统工艺注入新的活力；匠人用精湛的技艺打破海外垄断，绣娘们用巧手将传统刺绣推向国际市场……越来越多的匠人依托非遗工坊，不仅开辟了个人事业的新天地，更让非遗融入了当代生活。近日，记者随“非遗工坊助力乡村振兴”融媒体采风活动团队，深入乡村，实地探访各地非遗工坊，了解它们在乡村振兴中的重要作用。

　　“非遗需要年轻人来传承，所以我回来了”

　　海南三亚天涯区的黎族原始制陶非遗工坊里，董佳佳正在向来参观的游客介绍传统黎族原始制陶技艺。黎陶拥有悠久的历史，是黎族人民传统的生活器皿，也是黎族文化的重要组成部分。

黎族原始制陶技艺市级代表性传承人符秋莲的女儿董佳佳（受访者供图）

　　近年来，黎族原始制陶技艺逐渐受到人们的关注。2012年，当地成立了黎陶农民合作社，十余年的时间，从原来只有五个人的团队不断发展壮大，如今，依托合作社成立的三亚黎族原始制陶技艺非遗工坊参与村民达到了60人，每年平均生产陶器3000件，年收入100万元，每年开展黎陶文化培训人数达300人，为当地的农村妇女带来了就业岗位。

　　董佳佳是黎族原始制陶技艺市级代表性传承人符秋莲的女儿，今年25岁，是标准的00后。董佳佳在广西上完大学毕业后回到家乡，也进入黎陶非遗工坊，宣传黎陶文化。她说：“我们家族四代人都是做黎陶的，所以对黎陶有着很深的感情。非遗需要年轻人来传承，所以我回来了。”提到黎陶，董佳佳总是滔滔不绝，她的眼里有明亮的光。

　　如今，黎陶非遗工坊里的作品有了新变化，有造型别致的花瓶或各种动物摆件，也有充满黎族特色的大力神像。“我们现在会参考博物馆里的文物来创新黎陶的器型，也会和海南的鹿回头等景区合作，制作黎陶文创。”董佳佳说。

　　现在，董佳佳也会经常参与黎陶进校园和旅游研学等活动，在现场介绍黎陶历史，并带着市民和游客参与黎陶体验。在董佳佳的朋友圈和社交平台里，经常会发一些黎陶体验活动和黎族服饰写真的宣传……00后正以高度的文化自觉和自信激活非遗的创新基因。

　　“我们这里现在几乎没有留守儿童了”

　　贵州毕节化屋村，这个坐落于乌江畔的村寨，曾是异地搬迁扶贫安置点。化屋村脱贫后，这里的村民过上了好日子。95后绣娘杨文丽是国家级非物质文化遗产代表性项目苗绣县级代表性传承人，同时也是黔西市文丽蜡染刺绣有限公司的负责人。

　　2019年，杨文丽回乡创业，让她真正下定决心返乡的，却是一个小小的插曲。一次，杨文丽被村里的一个三岁女孩认成了妈妈，抱着她不撒手。“孩子奶奶说，孩子是因为太久没见到妈妈，想妈妈了，所以才会把我认错。”杨文丽说，“我也是一个妈妈，我能理解孩子当时的心情。”杨文丽的非遗工坊从最初只有6名绣娘发展到现在的63名绣娘，成为了集生产、研发、展示于一体的苗绣非遗工坊。“现在我们村里几乎没有留守儿童了。”杨文丽说。

　　国家级非物质文化遗产代表性项目苗绣县级代表性传承人杨文丽（光明网记者 靳铃涵/摄）

　　“现在我们70%的产品都是通过直播带货销售出去的。”这几年，杨文丽通过开辟线上直播销售等渠道，让更多人认识了化屋村的苗绣。“我们有时会一边在直播间刺绣，一边介绍我们当地的历史文化，做得最好的一场直播，销售额近9万元。”从自己埋头做绣品到组建团队、招聘绣娘、吸引年轻人回乡，杨文丽不断扩大苗绣非遗工坊的规模；从传统绣片、成衣到香包、围巾、太阳帽、装饰画、鼠标垫等文创产品，非遗工坊也不断打破了人们对传统苗绣的认知，目前工坊的年销售额已经超过了280万元。

　　去年，杨文丽还做成了一笔跨国订单。“当时几个外国客人来到化屋村，走进苗绣车间看到我们的产品很感兴趣，留下了联系方式，后来我们为他们定制了产品。” 从 “出山” 到 “出海”，杨文丽感慨，“苗绣是我们的传统文化。我希望有一天，我的产品能走上更大的国际舞台，让更多人喜欢苗绣、了解中华优秀传统文化。”在杨文丽和绣娘们的努力下，苗绣从指尖技艺转变为指尖经济，让更多乡村妇女实现了在家门口就业。

　　“非遗要后继有人，最重要的是人才培养”

　　云南大理鹤庆县新华村，纯银打造的“中国银器第一村”的牌楼在蓝天白云下闪耀着光芒。李福明的非遗工坊就坐落于此。银器锻制技艺在鹤庆有上千年的历史，据史料记载，早在唐朝南诏国时期（公元738年）鹤庆人民就有了以银器为主的加工制作技艺，故有“小锤敲过一千年”的说法。李福明在耳濡目染下，接过了祖辈的小锤，同时也在不断探索，让传统工艺适应现代生活发展需求。他选择以中国人喜爱的茶道、茶具为主要方向，开发了一系列具有代表性的银壶产品，打破了国外银壶长期在中国垄断的局面。如今，他已是国家级非物质文化遗产代表性项目银饰锻制技艺（鹤庆银器锻制技艺）的省级代表性传承人。

　　十余年间，李福明不断攻克银器锻制技艺难关，开发的铜包银技法、金银错技法，陶瓷与银器、大漆与银器结合等，取得了26项国家专利和百余项美术著作版权。李福明认为，一项非遗技艺要想更好存活下来，项目要在保证技艺传承的同时与现代生活接轨，同时行业是否有领军人物、利益分配是否合理等等，都是需要思考的问题，“只有行业发展才能后继有人，这是一个系统性问题。”他说。

　　国家级非物质文化遗产代表性项目银饰锻制技艺（鹤庆银器锻制技艺）省级代表性传承人李福明（光明网记者 靳铃涵/摄）

　　据李福明介绍，他的非遗工坊现在有上百位员工及匠人，80%以上都是90后、00后的年轻人。在他看来，“鹤庆银器锻制技艺最重要的就是人才培养。”为此，李福明与多家高校合作，助力专业人才成长。他还担任着国家级大理传统工艺工作站鹤庆基地负责人，鹤庆基地与云南艺术学院、浙江师范大学等九所高校共建实训创新基地。2019至今，针对“传统工艺与现代设计”“金属表面着色”等主题，他开展了17期培训班，培训学员958人；同时，组织了13场高校与非遗传承人学习交流，培训人数达50余人；他还为8所高校提供了14场的实训，培训了324名本科生和102名研究生。“我们将高校和鹤庆传承人的力量汇集在一起，实现传统技艺在新时代创新发展的同时不断培养出年轻的后备力量，未来的目标是做全球一流手工银器，造就一批一流的工艺美术大师。”李福明说。

　　李福明的努力，不仅推动了鹤庆银器锻制技艺的传承与发展，更助力了乡村建设，让一件件精美的银器，从鹤庆走向全国乃至世界。他的非遗工坊吸纳了众多当地村民就业，让大家在家门口就能实现增收致富，为乡村留住了人才，也带来了源源不断的活力与希望。

　　“一根6元的竹子，也可以成为千元的艺术品”

　　贵州赤水市是全国十大竹乡之一，大同镇更是“中国竹编工艺之乡”。杨昌芹的非遗工坊就坐落于赤水的大同古镇村落。90后的杨昌芹是全国人大代表、赤水竹编省级代表性传承人，也是2018中国非遗年度人物。还记得记者第一次采访杨昌芹是在2019年。那时，她的工坊还只有简单的一栋两层小楼，灯光昏暗，装饰简单，一到下雨，二楼还会往下渗水。2022年，杨昌芹的赤水市牵手竹艺发展有限公司依托省级非遗代表性项目赤水竹编，成立了牵手竹艺竹编非遗工坊，随着订单的增多，工坊的规模也不断扩大，吸纳了当地108名村民就业，灵活就业人数3000多人，脱贫人口570人，其中不乏留守妇女。如今的非遗工坊不仅环境优美、院落齐整、装修清雅，更扩建了展示、研发中心，扩大了研学基地，让非遗工坊成为了赤水市大同镇独一无二的非遗竹编美学空间。

　　国家级非物质文化遗产代表性项目赤水竹编省级代表性传承人杨昌芹（光明网记者 靳铃涵/摄）

　　杨昌芹一直说自己是一个很“犟”的人，认定了一件事就一定要把它做到最好。为了让自己开发的竹编产品更好地适应市场需求，杨昌芹不断尝试创新，将传统的竹编图案与现代时尚元素相结合，同各大院校在产品设计、创新、研发等方面进行深度合作，对产品不断改进打磨，创新推出竹编水杯、竹编茶具、竹编瓷器、竹编手提包、竹编首饰等一系列立体精细竹编工艺品，逐渐形成了立体竹编、平面竹编、创意竹编三大系列300多类产品，受到了消费者的喜爱。杨昌芹说：“一根竹子市场价才6元，但经过我们的一系列工序和创新，它能变成价值千元的艺术品。”

　　杨昌芹从多年前带着竹编水杯上两会，到如今赤水竹编在她的带动下蓬勃发展，实现年收入达到约2000万元，她用自己的行动证明了非遗不仅能够传承优秀传统文化，更能够通过创造性转化和创新性发展为乡村经济发展注入活力，成为乡村兴业富民的有力支撑。

　　“孩子们都知道，这里是东南大学帮我们建的”

　　在云南楚雄南华县七彩彝绣非遗工坊内，丁兰英正在整理检查一批准备发往全国的带有彝族刺绣元素的服装订单。丁兰英是国家非物质文化遗产代表性项目彝族服饰省级代表性传承人、南华七彩彝绣文化传播有限责任公司创始人兼董事长、2022中国非遗年度人物。她创新打破彝族传统红黄黑三色的局限，拓展为红、橙、黄、绿、黑、蓝、紫七种颜色，还引入绿孔雀、石榴等图腾。南华县七彩彝绣非遗工坊共开展培训317期18568人次，辐射带动了南华县2000余名绣工就业，其中脱贫劳动力751人、残疾人109人，带动12000多人参与彝绣产业。南华县七彩彝绣非遗工坊里，绣工们脸上洋溢着笑容，他们手中的绣布上，彝绣的希望与未来正被一针一线地绣出。

　　2023年夏天，带有彝绣卡套的东南大学本科新生录取通知书火爆出圈，这正是丁兰英和七彩彝绣非遗工坊的作品。东南大学和丁兰英的缘分，要从多年前说起。2014年，丁兰英返乡创业，那时候他们的刺绣产品少，销路也比较窄，利润更是微薄。2018年，东南大学挂职南华县的干部潘勇涛到丁兰英的公司调研，看中了丁兰英和绣工们的刺绣技术，于是特地到苏杭一带帮助丁兰英找到合适的原材料，还促成了和当地一家企业的合作。这些年，东南大学将南华县彝绣产业作为了重点帮扶对象。在东南大学的帮助下，丁兰英公司的业务量越来越多。东南大学还充分发挥高校力量，依托东南大学“中华民族视觉形象研究基地云南工作站现场观测点”“南华彝绣研究中心”“一基地一中心”产学研平台优势，帮助彝绣产品设计得越来越时尚，拓展到如今10余系列200个种类的800多款产品，涵盖了传统服饰、文创产品等多种产品。东南大学校友为南华县捐建的彝绣馆也将在今年正式投入使用。

　　国家非物质文化遗产代表性项目彝族服饰省级代表性传承人丁兰英（光明网记者 靳铃涵/摄）

　　在丁兰英的非遗工坊里，有一处温馨的儿童托育区，几个孩子在里面或写作业或看书，丁兰英说，“这里是给绣工的孩子们建的，让绣工们能够在工作之余照顾孩子，不再有后顾之忧。连孩子们都知道，这里是东南大学帮我们建的。”如今，丁兰英的产品远销国内外，南华县七彩彝绣非遗工坊与东南大学的山海情谊，让千年彝绣与百年学府碰撞出新的火花，不仅成为东西部协作的典范，更展现了非遗在乡村振兴中的强大生命力。

　　“黎锦也可以登上国际时尚舞台”

　　在海南五指山市黎族传统纺染织绣技艺非遗工坊里，绣工们手中的黎锦，色彩斑斓，图案精美，诉说着黎族的历史与文化。黎族传统纺染织绣技艺已有3000多年历史，其代表性产品被称为黎锦。2024年底，黎族传统纺染织绣技艺从“急需保护的非物质文化遗产名录”转入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　国家级非物质文化遗产代表性项目黎族传统纺染织绣技艺国家级代表性传承人刘香兰13岁起和母亲学习织锦，从事黎锦技艺传承40余年，“黎锦技艺包括纺、染、织、绣四大工艺，每一道工序都很考验技艺和耐心。”刘香兰介绍道。在她的努力下，越来越多的人开始学习黎锦技艺，工坊也逐渐发展壮大。她还打破黎锦“传女不传男”的旧俗，她的绣工团队中也不乏年轻男绣工的身影。26岁的小伙张俊扬在考入五指山民族技工学校黎锦专业后，跟随刘香兰开启了专业化的学习之路，在今年的黎锦技艺大赛上，还获得了一等奖。

　　国家级非物质文化遗产代表性项目黎族传统纺染织绣技艺国家级代表性传承人刘香兰（光明网记者 靳铃涵/摄）

　　这些年来，当地对黎锦的保护和传承力度也在提升，出台黎族传统纺染织绣技艺保护发展五年行动计划，设立“黎锦学堂”……刘香兰更是常年奔走于当地中小学，传授黎锦技艺。如今，掌握黎锦技艺人数已达3544人，其中黎锦技艺代表性传承人65人，其中国家级1人、省级3人、市级61人。此外，五指山市还成立了7家黎锦技艺非遗工坊，在传承人的带领下，开发了背包、抱枕、书签等文创产品，也开发了许多带有黎锦元素的时尚服饰。此外，刘香兰也积极推广黎锦，她认为：“黎锦也可以登上国际时尚舞台”。2019年，黎族传统纺染织绣技艺走进联合国教科文组织总部，让更多人感受古老黎锦之美。2023年意大利米兰设计周上，黎锦大放异彩，刘香兰还从家乡带去了传统的踞腰织机，在现场展示了黎锦织造的精湛技艺。2025年3月，黎锦在法国巴黎时装周的舞台上，演绎了一场跨越时空的美学对话……古老的非遗正以全新的面貌走向国际舞台，向世界展示中国传统文化磅礴的生命力。

　　从云贵高原到南海之滨，非遗工坊以文化为根，以创新为翼，照亮了乡村振兴之路；让传统技艺在当代获得新生与活力，让乡土中国绽放出跨越时空的生命力。