德州窑红绿彩：

窑火映红绿 瓷韵传千年

德州窑红绿彩陶瓷首饰。受访者供图

春日大运河德州市德城区段一瞥。张 瑞摄

在“非遗进校园”活动中，刘宇给孩子们讲解德州窑红绿彩文化和技艺。陈庆辉摄

留学生体验德州窑红绿彩彩绘。陈庆辉摄

宋金时期德州窑红绿彩瓷俑像。陈庆辉摄

德州窑红绿彩博物馆的红绿彩瓷器作品。张 瑞摄

　　在中国陶瓷艺术的历史长河中，有这样一种瓷器——它的出现，恰似在单调的黑白画卷上晕染出第一抹绚丽的色彩，为彩瓷的发展铺就基石。它，就是诞生于宋金时期的红绿彩。

　　古老的大运河畔，德州窑的匠人们汲取宋代写意画艺术手法和北方民间年画的养分，在经1300℃左右高温烧成的单色釉瓷器上，用毛笔蘸红、绿等彩料勾画纹饰，再入窑以800℃左右二次烧制完成。这种技艺，开创了中国釉上陶瓷彩绘的先河。

　　时间的指针拨转至今天，坐落在山东省德州市德城区的德州窑红绿彩博物馆中，一组身着龙纹长裙的瓷美人静静伫立，吸引参观者频频驻足欣赏。这些融合传统技艺与现代审美的作品，出自90后非遗代表性传承人刘宇和她的团队之手。

　　初逢德州窑红绿彩，是刘宇在大学期间。当在博物馆中看到宋金时期的红绿彩瓷人俑像时，她被深深触动了。“在年轻一代的认知里，红配绿常与俗艳挂钩，但这些历经岁月洗礼的作品却颠覆了我的想象。”红，如东方破晓的晨曦，热烈奔放；绿，似山间静谧的翠影，质朴清新。二者相互映衬，于器物之上勾勒出灵动的世界，让刘宇深深着迷。正是从那时，她开始了探索与传承红绿彩的旅程。

　　随着对红绿彩历史背景和艺术价值的深入了解，刘宇发现德州窑红绿彩有着独特之处。“德州因运河而兴，当地并不产制瓷原材料，而是依靠运河运输。中原农耕文化与草原游牧文化在这里碰撞，南北制瓷工艺在这里交融。”

　　研究越深入，刘宇越发意识到传承重任在肩。然而，学艺之路并不轻松。学习彩绘，搓制颜料是第一道难关。矾红彩需与乳香油精准配比，手工搓制一两个小时，指甲在反复的推拉间剥离，疼痛不堪；练线条也绝非易事，一遍又一遍重复画横、竖、圈练习，单调而枯燥；彩绘时，红彩勾线要如行云流水，绿彩填涂需厚薄均匀，丝毫的误差都会影响开窑时的成色效果……

　　“德州窑红绿彩并不仅仅是一种技艺，更体现了当时工匠们的创新精神。”作为年轻一代的非遗代表性传承人，刘宇和她的团队也将创新精神融入当代红绿彩之中，提出“德州窑红绿彩综合装饰”理念。借鉴景德镇古彩的精细规范，让画面更加精美；把现代雕塑造型与传统彩绘结合，创作出“风华绝代”等新颖作品；融入“掐丝描金”工艺，开发茶具、首饰等兼具古朴韵味与华丽质感的日用品。在刘宇看来，红绿彩要走得更远，就不能仅仅是展柜中的艺术品，而是要走入人们的日常家居生活，让更多人能邂逅这抹千年的色彩。

　　近年来，当地政府多措并举积极推动德州窑红绿彩瓷器非遗保护与传承。“我们将进一步加大保护传承力度，为非遗代表性项目提供更多国际文化交流机会，让德州窑红绿彩瓷器走向世界，让这一古老技艺焕发更加璀璨的光彩。”德城区委常委、区政府副区长刘桂芝说。（孙 懿）