寻觅新知音 培育新演员 开拓新空间

　　昆曲园林 原来春色如许

　　全本《牡丹亭》剧照。

　　上海昆剧团供图

　　正乙祠戏楼内景。

　　北方昆曲剧院供图

　　杨楠楠（右二）在学习昆曲表演。

　　杨楠楠供图

　　20年来，青春版《牡丹亭》花开不败。更喜人的是，如今，昆曲百花园“满园春色”，各院团佳作迭出，以年轻人为主体的观众群成为独特风景。600岁的“百戏之祖”昆曲，正在焕发青春光彩。本期报道从观众、演员、剧场3个维度观察昆曲的青春咏叹，看古老戏曲在当下如何传承焕新，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

　　——编 者

 

　　“看戏人”变“戏中人”

　　杨楠楠

　　2006年春，正在北京大学读大一的我在百周年纪念讲堂第一次看昆曲演出，那是江苏省苏州昆剧院与作家白先勇合作创排的青春版《牡丹亭》。帷幕缓缓升起，雅致的文辞与舞美映入眼帘，那句“不到园林，怎知春色如许”宛如一枚石子投入我的心湖，激起层层涟漪。

　　我真正触摸到昆曲的肌理，是4年后在北大昆曲传承计划校园版《牡丹亭》的排练教室。苏州昆剧院的老师们亲自指导，我穿着临时借来的练功服，笨拙地驯化不协调的四肢。汇报公演的舞台上，衣领处的精美刺绣蹭得脖颈微微发痒，舞台上灼灼光晕里飘浮着飞尘，那一刻，我似乎真正成为被落花惊醒的懵懂少女。

　　对于昆曲和传统艺术来说，我们的身体力行正是一种满怀诚挚和敬意的传承。毕业后我留校从事古籍整理工作，同其他教职工共同发起成立了教工昆曲社团。社团招新时，总有人问：“谱都不识，能学昆曲吗？”看着他们忐忑而闪亮的眼睛，我笑答：“学校西门的大银杏树几百年前也只是颗小种子呀！”大四学生王伟杰，几个学期就从“小白”成长为熟手，巾生行能演柳梦梅“拾画”、六旦行能演春香“闹学”。刚读大一、从零起步的李梓轩同学，半年内就能登台表演杜丽娘和陈妙常。当年一起学戏的学长金谷、学妹张云起等人，也依然行走在昆曲传承弘扬的道路上。从当年的小粉丝成为默默坚守的传承推广者，我忽然明白：我们不仅是搭乘昆曲艺术之舟的旅人，更是让中华优秀传统文化薪火相传的摆渡者。

　　古典艺术的根系只有深植于青春血脉，才能成就满庭芳华。多年来，学校开设的“经典昆曲欣赏”课持续火爆，选课的学生从最初的70人增加到现在的400多人。青春版《牡丹亭》自2004年起已演出500多场，去年20周年庆演走进高校，我和很多同样“N刷”的年轻人一起拼手速抢票。

　　美不自美，因人而彰；往者虽旧，余味日新。总会有更年轻的“杜丽娘”在万众瞩目之中，轻轻唱出那句惊破三春的咏叹——“原来姹紫嫣红开遍”。

　　（作者为北京大学图书馆古籍中心馆员、北京大学昆曲古琴协会秘书长）

　　活态传承，“种”出白玉兰

　　本报记者 曹玲娟

　　3月15日晚，国家大剧院。玉树临风、气定神闲，活生生一个柳梦梅，“惊春谁似我，客途中都不问其他……”

　　3年前，上海大剧院，也是台口处，上海昆剧团青年演员、80后小生胡维露静待大幕开启。

　　上海昆剧团举全团之力创排的全本《牡丹亭》，足足3本55出，连演3天，被观众盛赞打开了一幅“如花美眷、似水流年”的艺术长卷。“昆四班”青年演员罗晨雪、胡维露挑起大梁，岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、张铭荣等“昆大班”“昆二班”艺术家保驾护航。

　　上海昆剧团成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞。全团五班三代同堂，传承有序、文武兼备，13人14次摘得中国戏剧梅花奖，2人2次获文华表演奖，24人31次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖。凭借《牡丹亭》，罗晨雪和胡维露分别获得中国戏剧梅花奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖。

　　2015年，在上海国有文艺院团“一团一策”改革背景下，上海昆剧团针对青年人才推出“学馆制”，延续“口传心授”传统，建立现代活态传承体系。10年间，传承约300出折子戏、20台传统大戏。用上海昆剧团团长谷好好的话来形容，“‘学馆制’有力助推年轻演员成才，就看他们有没有本事在舞台站住。”

　　胡维露便是在上海昆剧团“学馆制”传承计划中绽放的那朵白玉兰。《牡丹亭》下本的柳梦梅突破巾生行当，需要兼跨穷生与小官生。为此，蔡正仁悉心指导，还传授她大官生戏《见娘》《撞钟》。胡维露感慨，“一招一式，唯恐我们吃不进。老师们说，当年俞振飞等老师就是这么‘喂戏’的。比如岳美缇老师在传授《墙头马上》时，特别强调了‘探墙’动作的重要性，以及当年创作的缘由。”

　　平日里，上海昆剧团广揽名师，依托学馆“文火”慢炖；关键时“武火”快炒，为青年演员打造个人专场演出机制。600年昆曲，在一代代传承中不断出新出角、枝繁叶茂。

　　来北京演出前，胡维露刚在学馆里学了一出《连环计·小宴》，由蔡正仁、计镇华亲授。她说，“要想树木茁壮成长，根基一定要深。只有把传统经典学懂吃透，明白其所以然，才能真正抓住精髓，更好传承。”

　　剧场，年轻人的文化新空间

　　邵天帅

　　投身昆曲艺术领域多年，我深刻感受到这一古老艺术在新时代所蕴含的无限潜力与机遇。正乙祠古戏楼，是我国第一座整体木结构室内剧场，也是见证昆曲传承与发展的一个关键坐标，承载着厚重的戏曲文化记忆。2019年，正乙祠交由北方昆曲剧院管理运营，经过精心修缮，于2022年重新开业。当600年昆曲与300年正乙祠相遇，中国戏剧“活化石”与中国戏楼“活化石”碰撞出全新的艺术火花。

　　修旧如旧，不仅仅是对历史建筑的尊重与守护，更是对传统戏曲审美的深入挖掘与再现。为了营造沉浸式观演体验，正乙祠复原了传统戏台的“三面观”，让观众围坐戏台三侧，演员指尖眉眼的细微动作都清晰可见。特别设置的“观其复”系列昆曲无麦场，还原古戏楼蕴含的古建声学之美。

　　昆曲在许多年轻人中已然成为时尚。当代年轻人对剧场的需求已超越单纯“看戏”，剧场正演变成为年轻人的生活空间。许多年轻观众身着传统服饰前来听戏，在精美的文创门票上盖章打卡，在观众微信群里找到同频圈层。

　　这就要求我们走出传统的“保温箱”和“舒适区”，积极拥抱时代。一方面，在演出内容上推陈出新。2024年，北方昆曲剧院在正乙祠戏楼举办营业性演出93场、非演出类活动48场，服务观众逾7300人次。另一方面，在运营模式上大胆创新。正乙祠作为北京首批授牌的演艺新空间，定位小而精、小而雅、小而美，创新性引入现代舞、室内古典音乐等艺术形式。此外，我们还注重搭建与年轻人交流的平台，定期举办“正乙祠下午茶”昆曲沙龙、会客空间等活动。

　　在昆曲年轻化探索的道路上，我们始终牢记使命，坚持守正创新。守正，就是要守住艺术的根，坚持剧种的辨识度、声腔艺术和风貌风格；创新，则是要不断探索新的演艺空间和运营模式，努力创作深入人心的时代经典。我们将继续不忘传统、拥抱现代、面向未来，让昆曲这朵艺术奇葩在新时代的百花园中绽放更加绚烂的光彩。

　　（作者为北方昆曲剧院副院长，本报记者陈圆圆采访整理）