清乾隆绿地妆花缎彩云金龙纹男蟒。

　　南京博物院供图

　　“锦绣江南”展配套的影视剧服装秀。

　　南京博物院供图

　　作为影视服装造型师，我入行已经20余年，在《步步惊心》《莲花楼》《清明上河图密码》等热门影视剧中担任服装造型设计。从10年前行业对国外秀场流行风格的追逐，到如今传统纹样与工艺的回归，我越来越感觉到中国传统文化被观众深深地喜爱和认可。

　　影视作品中的服装造型最早来源于戏服，比如中国电影的开山之作《定军山》中谭鑫培的服装便是京剧戏服。戏服有固定的程式，却非一成不变，每个时代会根据当时的流行元素加以创新，例如梅兰芳先生20世纪20年代的古装新戏《太真外传》，就加入了当时流行的亮片以增强舞台效果。在当代影视作品中，服装造型应贴近人物角色，帮助观众理解角色，同时创造出符合当下审美的体验。

　　近些年，考古成果频出，博物馆在策展和公共教育上的巨大进步，让我们有更多机会看到大量文物，影视服装创作有了更准确的历史依据。比如《清明上河图密码》中，瓦子（宋代娱乐场所）里表演宋代杂剧《眼药酸》的人物造型，便是来自故宫博物院所藏的宋画《宋人杂剧册页》；《宁安如梦》主人公的一套云肩造型，参考了南京博物院藏如意云纹金盘；《莲花楼》男主人公李相夷红衣上的山纹甲纹样，则参考了南博院藏《明唐寅洞箫仕女图轴》中仕女裙摆上的山纹甲样式，以此在飘逸的材质上体现铠甲的概念，突出角色武艺高强的特点。此次南博“锦绣江南”特展中有一件苏绣大师牟志红的《刺绣摹唐寅洞箫仕女图轴》，正是以唐寅的这幅图轴为画稿，实现了两位大师跨越400多年、不同艺术形式的对话。中华优秀传统文化就是这样以时代流行的形式不断传承赓续。这些让我深刻体会到，只有根扎得深，才能守正创新。

　　影视服装造型是一门综合艺术，离不开与传统技艺的结合，如錾刻、刺绣、织造等。我的团队中有来自四川、贵州等地的非遗代表性传承人，他们的技艺通过影视剧服饰得到广泛传播。2011年，我通过南博认识了江苏省非物质文化遗产“绒花制作技艺”代表性传承人赵树宪老师，2015年将他介绍给梳化同行，赵老师的绒花作品在这个同行参与的电视剧《延禧攻略》中大放异彩，此后古装剧中广泛使用绒花。许多年轻人因为影视剧的影响喜欢上了绒花，学习制作绒花，甚至将其作为职业。随着年轻人不断加入，绒花市场化发展得越来越好，现在已经享誉海外，恢复了自我造血功能，这是影视助力非遗传承发展的典型案例。2023年，南博决定开展博物馆和影视跨界合作，希望以年轻人喜闻乐见的形式展示非遗的魅力，于是就有了我们携15部S级、S+级影视剧的服装加入“锦绣江南”特展。

　　年轻人对非遗的热爱，让古老技艺焕发出新的生机。去年，为了帮一位学者制作一条宋代文人常用的绦带，我找到一个专门从事绦带编织的年轻人。他为编好绦带的葫芦头部分，专程前往浙江省博物馆，仔细观察正在展出的宋代绦带，最终花费20多天按古法工艺完成编织。

　　期待精心制作的影视剧服饰能吸引更多年轻人了解非遗、喜爱非遗、学习非遗，让传统技艺走进现代生活，如此，非遗传承便能生生不息、历久弥新。

　　（作者方思哲为影视服装造型设计师，本报记者尹晓宇采访整理）