戏剧表演教师范伊立——

　　戏剧给人生更多可能

　　二〇二三年六月，范伊立在美国南卡州温思洛普大学授课。

　　受访者供图

　　范伊立是美国的一名戏剧表演教师，从小循规蹈矩的她在高考时，偶然走上了戏剧导演的学习之路。她之后的每个人生阶段，都与戏剧密不可分。

 

　　与戏结缘

　　1996年，范伊立还是一名高中生。就读于重点高中的她，每天的生活都被高强度的文化课学习填满，身边学霸云集。在这样的环境下，范伊立常常觉得自己学习有些吃力，感到非常苦闷，可除了学习她也找不到其他的人生方向。

　　“我从小就是一个非常典型的‘听话’的学生，老师教我什么我就学什么，我从来不知道自己的兴趣是什么。”范伊立说道。

　　在范伊立高三那年，正巧碰到中央戏剧学院去学校招生，当时的范伊立并没有意识到自己会与这所学校结缘。

　　“我是被我的朋友‘押’着去考试的，她当时对这件事情特别上心，她觉得我就应该去考中戏。”范伊立说。

　　这其实是因为，在高中时期，范伊立担任班长。在学习生活中，她常常想出一些新奇的点子，组织同学们举办有趣的活动。范伊立说：“那个时候我会带着大家做时装周、排练小品，我觉得这些文娱活动可以让我们的生活变得有趣一点。”

　　范伊立在朋友的陪同下报名参加了中戏的编导初试，但她没有经过任何训练，心里非常没底。就在她觉得自己要“一轮游”的时候，她被通知参加第二轮考试。

　　随后这场考试她也非常顺利地通过了。或许命运本该如此，范伊立突然意识到，自己就应该去学戏剧，去追求艺术和美。三试的时候，范伊立就像被点燃了一样，在考试中努力展示出自己最好的状态。

　　就这样，她顺利进入中戏就读编导专业。“在这场考试之前，我从来没有意识到自己会与艺术产生联系，我一直以为自己未来会像很多文科生那样，去做一名律师或者当一个老师。”范伊立说。

　　本科期间的范伊立看着身边的同学们参与社会实践，或是已经开始自己的职业道路，曾一度对自己的未来产生迷茫。

　　“我一直都是一个应试型的学生，从小到大都只会完成老师给我的任务，对于职业发展和个人兴趣都还有些困惑，所以我在工作一段时间之后还是选择回到校园读研。”范伊立说。

　　表达自己

　　如果说本科期间是范伊立的沉淀阶段，那么读研时期就是她的爆发时刻。为了能够更全面地了解戏剧，转换不同的视角，范伊立在硕士阶段选择了表演专业。

　　“我在学编导专业的时候就是纯粹的导演思维，很少会有感性的时刻。当时一个创作对我来说就是一道题，我只考虑如何解题，但却少了很多感性思考。”范伊立说道。

　　读研究生时，有一次，范伊立和老师在外面喝咖啡，当时正值北京的秋天。老师问范伊立：“看着窗外你会想到什么？”她回答道：“这个场景拍爱情片很合适，在对面的路上可以架一个机位，这样可以拍出一个好的光影效果。”老师却说：“这是典型的导演思维，不是演员思维。作为演员，你在面对这样场景要有感性的认知。”

　　老师的这番话，给范伊立新的思考。她开始刻意训练自己更感性地看待这个世界。

　　2010年，研究生在读的范伊立创作了一部戏剧，名叫《月光下的碎玻璃》。通过这部戏剧，范伊立荣获了2011年北京青年戏剧节的“最佳新晋导演奖”。因此，她受邀前往日本，将这部戏剧作为日本东京小爱丽丝戏剧节的开幕作品。还是学生的范伊立，当时不能联系到专业的演员团队，只能号召一些非科班出身的人来帮助她。

　　在指导这些人表演的时候，范伊立发现他们都是很机械化地演绎，没有个人情感的投射。突然她就想起了老师之前对她说过的话。她希望充分地调动起大家的感性思维，引导大家了解自己的身体，认识自己的情感。这次实践经历，为她之后提出“充满想象”表演训练法奠定了基础。

　　2014年，范伊立在中央美术学院城市设计学院电影与视效工作室任职表演老师时，发现学生们有很多都惧怕表演或者根本不知道如何将自己的情感应用在专业实践中。

　　于是，她设计了一系列方法让不善交流的同学们快速将身心建立连接，敢于表达自己。范伊立说：“对于演员来说，最不可或缺的工具就是他的身体和心理。”

　　建立连接

　　2020年，范伊立通过朋友的介绍，获得了一个前往美国工作的机会。在美国的南卡州东点学校，范伊立担任孩子们的戏剧老师。

　　在课堂上，范伊立结合之前的教学经历，研究出了“充满空间”训练法，帮助羞于登台、害怕展示自己的同学们更好地认识自己的身体与情感，带入角色。

　　“我以前也会有不敢登台的经历，当时的我就很希望能找到一个方法帮我克服这个恐惧，现在我可以帮助和我一样的同学，我觉得非常开心。”范伊立说。

　　在教学方面，范伊立做出了很多尝试。她带着自己的学生改编演绎儿童文学《小王子》，创作出了《戴口罩的小王子》。这是她在美国创作的第一部作品，记录了在疫情期间第一批上学的孩子一起拍电影的场景。这部作品在国际上获得了很多奖项。

　　在和学生讨论的时候，范伊立做的第一件事就是让他们自己选取角色进行故事续写改编，用第一人称展现整个故事情节。通过这个方式，范伊立发现可以更好地挖掘学生的潜能。“我主张学生按照自己的理解演绎，鼓励他们发挥自己的领导管理能力。”范伊立说。

　　这套方法和理念获得了很多同行的认可，范伊立受邀去南卡州的教师联盟做经验分享和培训。

　　除了在学校的常规工作，范伊立还会参与不同社区的培训，在各个社区建立了工作坊，通过“充满空间”训练法打破年龄圈层，帮助人们用戏剧与彼此产生链接。范伊立说：“我希望大家可以把戏剧当作工具，在合作的过程中认识自己，认识彼此，取长补短。”

　　有一次，社区中的一位华人需要给自己的企业拍摄宣传片，这恰好成为工作坊当中的一次实践。

　　“来自不同国家，不同专业的人们聚在社区图书馆里，各个小组的成员都发挥了自己最大的潜能，从策划、表演再到最后的剪辑，都是由他们自主完成的。”范伊立介绍。这种方法可以充分地发掘和利用每个人的潜能。

　　“我发现戏剧作为工具，可以帮助人们树立正确的自我认知，发掘个人潜能。除了作用在个体方面，戏剧对解决一些群体冲突、文化冲突也同样适用。”范伊立说道。

　　范伊立发现，中国很多的哲学思想都主张包容和平。来到美国之后，范伊立看到这里有很多不同的族裔，不同的文化。在未来，她希望通过戏剧，减少文化冲突，融合多种文化，让戏剧成为文化交流的桥梁。（杨 宁 崔佳玮）