黄梅戏作为中国传统戏曲的重要代表之一，以其优美的唱腔、质朴的表演、丰富的剧目、清雅的服饰、独特的语言风格和多样的伴奏乐器等特色，给观众们留下了深刻的印象，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。因此，我们必须坚持守正创新，遵循黄梅戏自身发展的客观规律，抢抓黄梅戏发展的新机遇，精心锻造经典剧目，以此实现传统黄梅戏文化的创造性转化、创新性发展。

　　紧跟时代步伐，加强内容创作。优秀的艺术作品就是要紧跟时代的步伐，敏锐捕捉到时代的发展、人民的所需，从而用剧目记录时代，歌颂人民。2020年上演的黄梅戏《鸭儿嫂》聚焦的是脱贫攻坚这一时代主题，通过生动的情节和细腻的表演，展现了新时代安徽农村的变迁，弘扬了农民的奋斗精神。2023年上演的黄梅戏《六尺巷·宽》通过讲述六尺巷的故事，弘扬了“讲求礼让、以和为贵”的中华传统美德，这一美德对解决当代社会治理问题具有重要借鉴意义。它不仅让观众在欣赏戏曲的同时了解历史故事、感悟传统文化，更让观众在情感上得到了深刻的触动。黄梅戏剧作家应紧跟时代步伐，悉心倾听时代声音，准确把握时代脉搏，引领时代风气，振奋民族精神。一方面，积累生活经验，扎根基层沃土，熟悉人民群众的日常烟火，体察人民群众的喜怒哀乐，学会用人民的眼睛观察生活，用人民的情感观照生活，用人民的语言表现生活；另一方面，注重挖掘地域文化特色，讲述能引起人民群众共鸣的安徽典型故事，以情动人、以情化人，将“山、水、景、人、情”融于黄梅戏，创造出题材丰富、思想深刻、艺术精湛的作品，展现黄梅戏的独特魅力。

　　丰富呈现形式，提升观众体验。戏曲创新不仅体现在内容创作上，还体现在呈现形式上。黄梅戏是“以歌舞演故事”的综合艺术，集唱念做打、服化造型、舞台美术等元素于一体。黄梅戏《徽州女人》以女人的心理活动与故事情节的推进为前提，剧中三种花轿形态交替出现、巧妙转换，衔接极为紧密妥帖，既体现出编导在道具上的求新求变，又通过“拦花轿”“嫁儿媳”“读电报”等过场戏，将人物群像刻画得细致到位。如果说黄梅戏剧作家的任务在于“说好故事”，那么演员、作曲者、服化道等演职人员就需要在剧本的基础上通力合作，形成一个完整严密、机动灵活的系统，为观众提供优质的视听体验。第一，演员既需要练好唱念做打等基本功，传承优秀的表演技艺，又要在实践过程中摸索出一套适合自己的表演风格与范式，从“我能演”到“我能演好”，逐步推进黄梅戏表演程式的成熟发展；第二，作曲者与伴奏乐队要在传承优秀传统唱腔的基础上，根据故事情节、角色性格与情感等实际需要大胆创新，敢于借鉴其他剧种或艺术门类的音乐元素，化为己用，增强黄梅戏音乐的可塑性；第三，服化道等幕后工作者可以参与剧本围读，加深对故事情节与人物情感的了解与认同，强化舞台演出风格的整体性、艺术性与独特性。与此同时，还要强化科技赋能，比如运用AR、VR、AI等先进技术，让舞台空间的视听表现力更加丰富，增强黄梅戏艺术的表现效果。

　　拓宽传播途径，助力戏曲破圈。酒香也怕巷子深，戏曲的传承发展离不开高效的传播。黄梅戏必须要顺应历史潮流，主动求变，积极应变，拓宽传播途径。首先，借助融媒体“资源通融、内容兼融、宣传互融”等优势，探索“融媒体+剧场”联动发展路径，打破时空限制，紧紧抓住线上、线下观众。开辟“云端剧场”，引导观众点进黄梅戏直播间、视频号，体验黄梅戏文化魅力，从“看黄梅戏”到“爱黄梅戏”，再到“学黄梅戏”。其次，增强“黄梅戏+”的赋能效应，让黄梅戏助力文旅产业发展。如根据黄梅戏经典剧目设计美观实用的文创产品，创新开展“百场黄梅唱响百家景区”等活动，联合博物馆设计开发体验式表演、剧本杀等节目形式，扩大黄梅戏的影响范围，让黄梅戏热起来、火起来、潮起来。再次，加强国际交流，通过举办黄梅戏国际艺术节、研讨会等活动，邀请黄梅戏艺术家和国内外专家学者参与，共同探讨黄梅戏的传承与发展，提升黄梅戏国际影响力。

　　（宋璨璨，作者单位：安庆师范大学黄梅剧艺术学院。本文系省高校科研重点项目[2024AH052770]研究成果）