汉剧发端于江汉流域，已有400余年历史，开“皮黄合奏”之先，对包括京剧在内的数十个皮黄剧种的创生、艺术形态影响深远，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。2006年，汉剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。

　　作为地域文化的代表，汉剧蕴含着武汉独特的城市气质与精神内涵。近年来，武汉以守护文化根脉、传承艺术瑰宝为使命，在保护中传承、在传承中创新，多举措构建汉剧艺术传承保护的立体生态。

　　日前，系统梳理汉剧历史、全面展示汉剧风采的汉剧博物馆在武汉揭幕。汉剧博物馆以“宏宣江汉 流芳梨园”为主题，精心规划汉剧历史文化展区和汉剧艺术演绎区。其中，汉剧历史文化展区分为“江汉滔滔——楚调面世”“汉皋揽胜——汉调崛起”“古树逢春——新中国汉剧”“‘戏码头’振兴——新时代汉剧”4个部分，全面展现汉剧的发展历程。展览精选342幅图片和162件展品，设计17个多媒体互动展项，布置10个艺术场景。馆内的近代汉口汉剧繁盛VR动态长卷，借助科技手段将20世纪初汉剧演出场地茶馆戏院融于动态画卷中，生动再现彼时汉口独具特色的文化风貌。展出的珍贵文物包括汉剧大师陈伯华的点翠凤冠、绣花白帔，以及民国时期的手写汉剧工尺谱、汉剧老剧本等，帮助观众深入了解汉剧。

　　戏曲理论家、《汉剧艺术大典》主编郑传寅表示，汉剧在中国戏曲史上的地位可用“历史悠久、积淀丰厚、影响巨大”来概括，汉剧博物馆的揭幕值得写进汉剧史和武汉文化史。

　　剧种的传承保护，本质是场接力赛。武汉于2020年启动实施“百戏工程”项目，5年来，在整理恢复传统经典剧目、记录老艺术家口述戏曲传承经验的过程中，汉剧表演技艺得到了活态传承。

　　国家级非物质文化遗产汉剧代表性传承人胡和颜是第一批参与“百戏工程”的艺术家。2020年至今，她带着几代弟子仔细梳理剧目，录制了《状元媒》《宇宙锋》《三请樊梨花》《秦香莲》等陈派经典代表作的影像资料。“我快80岁了，想将这份宝贵文化遗产传承下去的心愿愈发强烈。我希望这个项目能够持续下去，不断挖掘和传承更多剧目。”胡和颜说。

　　汉剧青年演员毕巍然谈起胡和颜教戏，感叹于老一辈艺术家对戏剧的痴迷和执着。“从声腔技巧到情感表达，胡老师的要求都非常严格，经常一小段戏要反反复复抠二三十遍。”毕巍然介绍，随着日复一日地勤学苦练，青年演员也慢慢担纲主力。汉剧青年演员邓诗洁跟着汉剧名家袁忠玉学戏，在《翠屏山——醉归》“三回头”的表演中，充分调动手势、眼神、身法、步法，将人物刻画得细致入微。

　　作为汉剧保护单位，武汉汉剧院高度重视青年人才培养工作。“目前，武汉汉剧院在汉剧的十大行当中都有当家演员。”武汉汉剧院党委书记、院长黄朗介绍，该院成立多个戏曲名家工作室，邀请汉剧老艺术家教学，名师带徒、言传身教，还支持青年人才挑大梁、当主角。

　　此外，武汉还制定了《关于振兴武汉戏曲“大码头”的实施方案》，从加强阵地建设、精品剧目创作、人才队伍建设等方面着手，支持包括汉剧在内的戏曲艺术发展。武汉汉剧院演员李青介绍，汉剧保护传承立法工作正加快推进，以推动汉剧艺术的持续繁荣发展。

　　作为汉剧艺术的重要发源地，武汉正以更开放的姿态推动剧种振兴。“汉剧的振兴，不能只是武汉汉剧的振兴。汉剧在全国开枝散叶，五省汉剧根出同源，抱团发展是最好的选择。”黄朗介绍，武汉汉剧院正联合广东、福建、湖南、陕西等地的汉剧院团，共同推进汉剧申报联合国教科文组织人类非遗代表作名录项目的相关工作。（本报记者 瞿祥涛）