2024年11月底，上海天蟾逸夫舞台举办了一场规模很小的发布会，却吸引了全国多个省份的戏迷前来捧场。发布会的内容也很简短：小剧场越剧《春花暮成雪》要在上海亮相了。

　　该剧的主创团队不超过10人，演员阵容只有3位，她们是浙江小百花越剧团的知名旦角陈辉玲、洪瑛、朱丹萍。整部剧发生在民国，讲述了“大先生”背后女人的一生命运。剧中3个角色均以一种符号化的名字出现，陈辉玲饰演媳妇，洪瑛饰演母亲，朱丹萍饰演女学生，她们交织的中心——“大先生”自始至终以空气的形式出现在舞台上，表现了女性在新世界与旧生活交织时代悲剧性的一生。

　　就是带着这种“小”的气质，越剧《春花暮成雪》却刮起一场不小的旋风：此前在北京国家大剧院的演出中，开票很快售罄，剧场里大多是“90后”“00后”观众。走出剧场，很多人潸然泪下。也有观众会耐心等候演员卸完妆，热情地要合影、签名，表达对这场戏的喜爱。

　　“这是传统戏曲和现代先锋戏剧的结合，既保留了传统大戏的魂，又展现了当下舞台艺术的人文情怀与亲和感、沉浸感，简约而不简单。当然，3位艺术家的深厚功底也是演出成功不可忽视的重要原因。”一位观众评价该剧，“不沉闷、接近观众，是中国传统戏曲走近年轻人非常好的尝试。”

　　网友“不吃草的羊”对该剧的舞美设计颇为赞赏：“第一处是媳妇新婚当天，一束鲜红的灯光打下来，本是素白的盖头和衣服瞬间变成红色，媳妇便穿上了婚服，随后便呈现出一场喜中透悲的新婚之夜；第二处是光影效果，在舞台左侧整面墙上呈现出媳妇坐在窗下孤寂无奈的身影；第三处是整场出现的3把黑白相间的椅子，我理解为，它们或许代表着是非曲直难辨，又或者新旧时代的碰撞。”

　　“00后”越剧迷“羽白”也为3位演员的表演所折服：“演出全程不换景、不下台，凭借精湛的演技、优美的唱腔，带领我们一窥角色的情感世界。”

　　编剧谢艳春介绍，该剧剧本创作于7年前。她翻阅了20世纪初五四运动时期的诸多史料，一度为新旧社会转换中女性的悲剧过往而难过，为她们写一出戏的想法随即萌生。只是剧本写完后一直搁置，直到此次被搬上舞台。

　　虽然很多观众认为，《春花暮成雪》是对传统戏曲的创新，谢艳春却认为，这也不乏为一种回归传统。她坦言，在构思剧本时，就想到了传统戏曲最早的表演形式——很少的人员、很小的班底，高度集中在几个甚至一个角色的人物塑造上。于是，媳妇、婆婆、女学生3个角色撑起了全剧。

　　值得一提的是，这是同为浙江小百花越剧团演员、国家一级演员的陈辉玲、洪瑛、朱丹萍，退休后的再度合作，三个旦角一台戏，在她们的舞台生涯中从未有过。

　　“这也是我第一次出演小剧场戏，是一次全新的尝试。”陈辉玲说，“首先，这个剧本非常吸引我，其中蕴含的人文关怀直抵内心；其次，导演给了演员很大的发挥空间，让我们能够结合自己的经验、唱腔更自如地演绎对角色的理解。”

　　110分钟的演出里，陈辉玲从少女演到暮年，层次分明地呈现出人物复杂的心理活动。演出结束，她直言“过足了戏瘾”，并赞扬唱腔设计李燕华，为每一位演员量身设计了好听的旋律和独具一格的唱腔。“那些内心情感都是靠唱念来传递的，就像涟漪一圈圈荡开，拨动观众心里最柔软的那根弦。”

　　剧中饰演婆婆的洪瑛认为，虽然无法借用传统戏曲中扇子、水袖等表演工具，但这也让演员更加集中地对人物性格进行分析和代入，表演效果真实、动人。

　　扮演女学生的朱丹萍觉得在排练场吃盒饭也特别香，她说：“我们在一起探讨角色、分析人物情感走向，互相出主意，可能是因为都退休了，排戏更突出了我们的热爱，特别松弛。”（本报记者 李 琤）