中国戏剧，源远流长、博大精深，是中华优秀传统文化的重要载体。广大戏剧文艺工作者担负着新的文化使命，他们深入生活，扎根人民，用功记录时代发展，用情塑造人物形象，用心讲述中国故事，推出了一批思想精深、艺术精湛、制作精良、形式精美的戏剧佳作。

　　近日，由文化和旅游部艺术发展中心制作、绍兴小百花越剧团出品的越剧史诗《胆剑千秋》在全国巡演，以范仲淹、徐渭、谢道韫、姚启圣、王阳明、秋瑾、鲁迅等十数位绍兴英雄人物为主角，通过他们在重大事件下的选择，展现了发轫于越王勾践“卧薪尝胆”的典故和越地沿袭千秋的“胆剑精神”。该剧不仅体现了全新的时代特征，还展现深厚、坚定的文化自信，在守正创新的基础上融合并进，力求尽善尽美。

　　百年积淀遇到时代风潮，越剧如何“因时而变”

　　越剧诞生于浙江绍兴嵊州，最初只是田间劳作之余的小调，后在昆曲、京剧等剧种的熏陶下，这乡间小剧逐渐走向雅化。在五四运动期间，借助运动掀起思想解放大潮，《孟丽君》《梁山伯与祝英台》等以赞美女性、倡导男女平等的新编剧目赢得如潮好评，使得这不起眼的小剧种逐渐走向大众视野。

　　五四运动时期的“新越剧”、新中国成立后的《红楼梦》《孔雀东南飞》、改革开放后新编剧目《五女拜寿》、如今的越剧史诗《胆剑千秋》……可以说，越剧素有“因时而变”的传统，以时代精神激活中华优秀传统文化的基因。

　　在新的时代风潮之下，《胆剑千秋》突破了传统越剧以才子佳人为主的题材局限，打破了传统戏剧一式一格、一戏一事的范式框架，选取了范仲淹拒贿清白井、徐渭孤艺成画圣、谢道韫抗敌保家乡、姚启圣大义收台湾、王阳明隔空话鲁迅、秋瑾无畏赴刑场等风流人物的故事，通过群像演绎的方式，展现了“胆剑精神”在不同历史时期的具体体现，使越剧能够讲述大事件、大历史，借古喻今拓宽了越剧的表现领域和思想内涵。

　　因时而变、因事而化、因时而进、因势而新，传统戏剧结合新时代精神，获得了新的生机与活力。

　　新时代要立足文化自信开展戏曲创作，要深入挖掘坚守文化内核

　　近年来，戏剧创作成果丰硕，涌现出一批优秀文艺作品，如越剧《新龙门客栈》《一钱太守》《钱塘里》等。这些作品的类型和主题各异，有的脱胎于真实史料并加以戏剧化的处理，展现了中华民族一脉相承的精神谱系；有的以近现代革命战争期间的感人故事为题材，表现了中华儿女在血雨腥风的时局下敢于斗争、敢于胜利的光辉历史。

　　“胆剑精神”脱胎于越王勾践的故事，这一精神是越地文化的代表性符号，也是中华民族精神的缩影之一，体现了对传统文化价值观的传承与坚守。在《胆剑千秋》舞台演绎当中，谢道韫仗剑抗外敌、姚启圣执剑收台湾、鲁迅问剑披沥胆，观众在欣赏戏曲的过程中不断感受中华民族的文化符号和精神意象，以及坚韧不拔、奋发图强等优秀品质。

　　文化自信、述史筑基、培根铸魂。广大戏剧文艺工作者自觉深入挖掘传统文化，各类题材的戏剧创作“质”与“量”齐升，展现了新时代的精神气象。

　　结合现代手段，保留越剧韵味，精炼舞台表演创新演绎

　　随着时代的发展和审美的变更、技术的迭代，演员的演绎方式与舞台表现形态也在不断守正创新。

　　戏剧家白先勇携手两岸文艺界人士共同创作的青春版《牡丹亭》，在保留原作艺术韵味的基础上，在舞美、音效、灯光等方面进行了大量改造，打开了《牡丹亭》这一经典篇目在当代走向振兴的新局面，形成了一个新的文化现象。

　　在角色塑造上，演员吴凤花在《胆剑千秋》中饰演范仲淹、姚启圣和鲁迅三个角色，不仅考验了演员的表演功底，也为角色塑造带来了新的挑战和机遇，使演员能够展现不同人物的性格特点和精神风貌，同时也让观众看到了演员的多面性和创造力；在音乐方面，该剧融合了管弦乐队和现代音乐，使音乐更加丰富多样，增强了戏剧的表现力和感染力。值得一提的是，戏中用以串接的4个师爷弥补了越剧无“丑行”的缺憾，起到了画龙点睛的作用。

　　推动越剧发展，要引领戏剧创作尽善尽美新风尚

　　戏剧有着深厚的传统文化底蕴，一部优秀的戏剧应该有“尽善”的主题思想，也应该有“尽美”的艺术追求。

　　“尽善”是强调为时代和人民放歌，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，深入历史长河、扎根中华文脉，让作品有内在的精神支撑。“尽美”则是聚焦于戏剧的艺术表现力，包括手法的精湛、形式的美感等。戏剧艺术的本体与旨归，究竟是审美还是教化？《胆剑千秋》先明确以“新时代胆剑篇”——越地鉴水沿袭千年的地方精神为主题（尽善），再用动人的唱腔、音乐等艺术手段（尽美）去触动观众的心灵。“以善为基，以美升华”，在思想上深刻体现家国情怀，在艺术上则兼收并蓄，展示多样态的美。

　　贴近观众需求拓展市场，让年轻人与传统越剧“双向奔赴”

　　新时代戏剧艺术的继承与发扬离不开戏剧从业人员，同样也离不开剧迷与票友，观众对于戏剧艺术的传承与发展起了举足轻重的作用。在新时代，传统戏剧要聚焦戏剧特色和优势，在戏剧内涵建设上下功夫，了解当代观众尤其是年轻观众的喜好和需求，提升戏剧的新媒体传播效能。

　　当前，助力戏剧文化发展，要在守正戏剧本体的基础上广泛融合现代元素，在传承与创新的摩擦碰撞中探索戏曲发展的创新之路。在创作题材上，要更加多元化，辩证取舍、推陈出新，除了传统的历史题材，还可涉及现代生活题材、科幻题材等，实现传统与现代的有机衔接，吸引不同群体的关注。在推广传播上，利用互联网平台进行宣传推广，线上播放戏曲片段、举办直播互动活动等，拓展传播方式，扩大戏曲的影响力和受众面，并在市场拓展中让戏曲创作不断根据反馈进行调整和创新，更好地在新时代实现守正创新。

　　戏剧是中华文化的鲜明旗帜，蕴含着中华民族特有的民族精神、精神谱系和文化意识。新时代的戏剧工作者更要坚定文化自信，秉持开放包容，把马克思主义基本原理同中国具体实际、同中华优秀传统文化相结合，在文化自信上实现新作为，在守正创新上展现新担当，在尽善尽美上呈现新可能，为提升戏曲艺术的当代传播力、影响力作出更多贡献。（姚友超）