数据来源：农业农村部

　　河北曲阳县定瓷烧制技艺传承人庞永辉——

　　手随心动 泥随心塑

　　本报记者 邵玉姿

　　揉动、起筒、放型、收口……河北省曲阳县陈氏定瓷庞永辉创新工作室内，51岁的庞永辉（见图①，唐笛摄）正在拉坯机前忙碌。手随心动，泥随心塑，不到10分钟，一块瓷泥便在他手中变成了一只器型优美的梅瓶坯体。

　　庞永辉是国家级非物质文化遗产项目“定瓷烧制技艺”代表性传承人，已传承定瓷烧制技艺30余年。

　　“定瓷是素白瓷，因此最初的造型尤为重要。”庞永辉说，一只定瓷瓷器的诞生，需要经过原料拣选、拉坯、利坯、装饰等多道工序。在所有工序中，拉坯是瓷器成型最关键的一步。

　　“拉坯是一个慢功夫，只有沉下心来勤学多练，才能顺畅地做出一个线条优美又饱满的坯体。”日复一日、年复一年的练习让庞永辉的拉坯技艺不断完善。根据多年的经验，他自己制定了一套规范，显著提高了拉坯的成功率。

　　不仅如此，为了丰富瓷器器形和功能，在传统定瓷中融入更多当代美学的理念和元素，庞永辉创新研发了双层拉坯技艺及中空拉坯技艺。采用双层拉坯技艺、经过1300摄氏度高温一次烧成的“石榴花开”刻花瓶获得了国家知识产权局外观设计专利，是庞永辉的代表作之一。

　　除了拉坯技艺上的突破，庞永辉还有另一个绝活——“跳刀”。

　　洗净双手，将半干的瓶坯立于拉坯机上，在上下摸索确定泥坯干湿度和硬度后，庞永辉选出刀具，随着拉坯机旋转的节奏，开始“跳刀”刻花。

　　立刀如点、握刀如线，泥体均匀地沿着抛物线落下，刀停线止、纹路涟漪。“‘跳刀’刻花不描不改，一气呵成，每一件作品都是独一无二的。”庞永辉通过对泥坯干湿度和不同弧线的把握、力量与速度的调整，先后创作出点状纹、网状纹、水纹等十几种纹样，创新发明了相应的跳刀工具，不断丰富跳刀纹的形态。

　　近些年，庞永辉致力于推动技艺传承，助力定瓷产业发展。2017年，庞永辉创办曲阳定瓷职业培训学校，面向社会定期培训定瓷技艺人才。2020年，在培训学校的基础上，庞永辉又牵头设立了陈氏定窑非遗工坊，通过传承定瓷烧制技艺、展示展销能力培训等形式助力乡村全面振兴。截至2023年底，非遗工坊开展公益性技能培训16期，培训人数3000余人，共带动500余名脱贫人员和低收入人员就业。

　　江苏苏州市明式家具制作技艺传承人宋卫东——

　　一榫一卯 古雅精丽

　　本报记者 尹晓宇

　　江苏省苏州市明式家具制作技艺传承人宋卫东（见图②，受访者供图）拿着锤子连续敲打，榫卯严丝合缝地嵌到一起，不用胶水，不用钉子，一把明式椅子就靠着这些榫卯组合起来。在位于江苏省苏州市吴中区光福镇的苏福红木工艺厂里，各种木料经过晾晒、开料、制作、上漆、打磨等工序变成椅子、条案、柜子、榻、床等明式家具。

　　明代张瀚的《松窗梦语·百工纪》记载：“吴制器而美……四方贵吴器，而吴益工于器。”明清时期，由于一些文人在鉴赏、设计方面的参与，苏作明式家具形成了“古、雅、精、丽”的特点。

　　“榫卯是明式家具的关键。”宋卫东告诉记者，同样是一榫一卯，有的家具只能承重十几公斤，有的则可承重上百公斤。学徒时的宋卫东经常要接受这样的训练——将椅子的圈首重重地摔到地上，木头虽然断开了，但榫卯处要保持完好无损。

　　宋卫东做明式家具将近40年，在榫卯工艺上下足了功夫。他拿着一个卯件让记者看开口的形状，“这个开口并不是一个长方形，下面收紧，就是为了增加跟榫的咬合力。”由于材质、纹理和器物样式的差异，不同的榫卯结构都有自己的组合方法，这正是榫卯工艺的独特之处。

　　宋卫东介绍，将一把做完榫卯的椅子组合好，只需要8分钟，但整个制作过程却需要很长时间。木料要经受两年的风吹日晒才能进入加工环节，单是上漆打磨环节就要反复进行20遍，需要一个月的时间。

　　“好的明式家具一定是符合用户审美要求的。”宋卫东说。这些年来，他参观了不少博物馆，不断提升自己的审美能力。他不满足于复刻古人的作品，而是不断创新。在颜色上，他尝试了拼色设计等，使家具更有时尚感。在实用性上，他将椅子的坐深、背部的高度和贴合感进行符合人体工学原理的改进，使其更好地适应现代人的生活习惯。

　　在宋卫东的工厂里，不少做活的都是跟他学习了很多年的本地师傅，工厂在吸纳当地就业和帮助村民增收方面起到了带动作用。2017年，宋卫东被授予江苏省乡土人才“三带”能手。2023年，他所创办的苏福红木工艺厂还获评“吴中区高技能人才培养贡献奖”。

　　作为一名非遗传承人，宋卫东不遗余力推广明式家具。2021年，他被苏州工艺美术职业技术学院工业设计学院聘请，定期对学生进行技术指导。

　　湖北竹溪县漆艺传承人张晓莲——

　　匠心独具 漆彩流光

　　本报记者 范昊天

　　天刚蒙蒙亮，湖北省十堰市竹溪县石板河村村民张昌全就背着竹篓，一头钻入漆树林中。只见他手脚并用，爬上树干，取出漆刀，在树皮上割开一道月牙形的小口，将漆茧扎进口子下方，让乳白色的生漆缓缓流入其中。

　　“生漆价格每斤300多元，割漆手法也很讲究，民间有‘百里千刀一斤漆’的说法。”张昌全说，近年来，在竹溪县漆艺非物质文化遗产第四代传承人张晓莲（见图③左，受访者供图）的带动下，他们创新生漆采割技术和工具，割漆效率不断提升。他每年6到9月上山割漆，其他时间在漆器工坊务工，年收入达6万元，生活越来越好，家里还买了小汽车。

　　竹溪县种漆产漆历史悠久。上世纪80年代中后期以来，受到市场上化学涂料替代的冲击，竹溪生漆产业发展一度停滞，不少漆匠改行了。看着乡亲们守着好山好水却无法致富，在深圳工作的张晓莲心里很不是滋味，2008年她决定辞职返乡创业。

　　“生漆具有耐酸、耐高温、耐油污等特点，是生产家具的优质涂料，相比一般的化学漆性能更好，也更加环保，但漆树生长周期长、单产较低。”今年44岁的张晓莲告诉记者，她家祖上几代人都是漆匠，她也一直在思考，如何提高产业效益，让生漆真正成为助农增收的“金漆”。

　　张晓莲回乡后，四处寻访老漆匠，在总结多年生产经验的基础上，对漆匠爬树的脚墩子、用于割漆的漆刀等工具进行改进，陆续带领乡亲们发展了4家生漆产业合作社。2020年，张晓莲在竹溪县石板河游客服务中心开设了漆器工坊，从事榫卯漆器家具定制等。

　　在漆器工坊，张晓莲全神贯注地为一只碗髹涂，在她缠着砂纸的食指不断摩挲下，漆层的断面和金箔一起构成的美丽花纹逐渐显现出来，颇具匠心。“我们创新漆艺髹饰技法，将不同季节采割的生漆用于不同的漆器制作工序和场景，控温控湿，做出的漆器颜色艳丽、漆彩流光，深受市场欢迎。”张晓莲介绍。

　　要想把产业做大做强，需要进一步延长产业链、提高附加值。张晓莲联合竹溪县生漆博物馆等机构和经营主体，共同拓宽生漆产业经营范围，形成了漆器制作文创体验、乡村旅居、漆艺培训等文旅项目。如今，游客服务中心实现年销售额300万元以上，带动周边30户农户年均增收5000元。

　　“我们将继续传承和弘扬竹溪漆艺文化，着力打造乡村文化旅游主题片区。”张晓莲说。