随着现代化进程的加速，稀有剧种发展在各方关注支持的基础上，亦须主动“走出深闺”，借助数字技术、创新传播活化演出形态，让更多观众见识其艺术魅力与时代价值，了解场上的关联环节和技艺背后千锤百炼的历程，在与现代生活、当代审美的连接中赢得新观众，实现“破圈”传播。

　　我国戏曲剧种繁多，既有京剧、豫剧等流布区域广泛、演出院团丰富的剧种，也有流行于较小区域或处于“有剧无团”局面的稀有剧种。作为非物质文化遗产的重要组成部分，稀有剧种与大部分传统戏曲一样，都传承着浩瀚的剧目文本、丰富的表演形式、独特的声腔音乐，反映着流布区域长期积淀的风土人情、价值观念，凝聚着人民群众的智慧创造和审美追求，具有不可替代的艺术魅力和文化价值。

　　近年来，随着我国四级非遗保护制度的建立，一些稀有剧种在保护中发展、在困境中新生，带来了戏曲“百花园”群芳竞艳的生动局面。前不久，首届“中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演”在山东省滨州市博兴县举办，来自全国各地的41个稀有剧种演出了代表性传统剧目及近年创排的新编剧目，展现了其当代传承发展的生命力。日前开幕的2024戏曲（昆山）盛典，同样彰显了不同剧种艺术特色，并注重“天下第一团”人才培养，以更好地助力戏曲高质量发展。各地也积极推出举措，优化稀有剧种传承发展生态，如山东连续举办地方戏曲小剧种传承人表演研修班、山西在省级层面开展稀有剧种展演等，都为稀有剧种赓续发展提供了强劲支持。

　　由旦角、花脸演绎，表演生动诙谐的耍孩儿《猪八戒背媳妇》；唱腔高亢，融合多种高难度表演技巧的湖北越调《伐子都》；行腔“一唱三遏”，细腻刻画人物心理的阿宫腔《白蛇传·游湖》……通过展演交流展示特色，彰显独特的表演范式和文化积淀，稀有剧种正逐渐被更多的观众看到。与此同时，稀有剧种在反映时代、反映生活方面展现出强大的生命活力，比如，发挥年轻剧种特色，载歌载舞讲述彝族基层干部工作日常的彝剧小戏《醉审》；兼顾民间风格与现代音乐手段创作的扽腔红色题材小戏《黎明前夜》等，都通过对传统的适度改革吸引了更多年轻观众关注。这些实例表明，尊重戏曲艺术动态传承的规律，注重差异、保护特色、守正创新、与时偕行，稀有剧种才能以更趋良性的风貌走向未来。

　　在整体向好的同时，也应注意到，一些地方稀有剧种生存发展仍面临传承基础薄弱、人才资源匮乏、市场需求萎缩等方面问题，尤其是那些只有民间剧团作为演出支撑的稀有剧种，其发展困境更需多方关注。首先，相关部门需要加大政策扶持力度，通过专项创作经费和人才培养资金投入，解决部分稀有剧种生存问题，并通过鼓励社会力量参与、探索新的传承模式等，激活相关剧种、剧团发展的内生动力。比如，此前山东菏泽为解决大弦子戏濒危状况，就尝试跨剧种“依团代传”，从当地其他戏曲院团挑选基础条件好的演员兼习大弦子戏，并恢复排演传统剧目《两架山》等，为剧种后续发展提供了鲜活经验。再如，作为扽腔发源地，山东博兴在已有京剧团、吕剧团的基础上，借力地方政府支持组建扽腔剧团，重新整理家底、吸纳演员，挖掘老传统，创排新剧目，让在历史上长期处于“有剧无团”局面的扽腔走出沉寂。其次，对于许多稀有剧种来说，其生长在民间、活跃在民间，民间剧团既与剧种衍化变迁的乡土基因紧密关联，又拥有广泛的观众基础。因此，各地要引导和支持民间剧团发展，充分发挥其“轻骑兵”“接地气”优势，更好地助力稀有剧种传承，丰富基层群众精神文化生活。值得一提的是，在相关单位与高等院校、艺术机构等联合培养培训戏曲人才时，加强理论引导固然重要，同时，也要重视个体经验、田野调查及对艺人口述资料的整理与研究，避免用固化范式、统一标准消解一些稀有剧种的绝技绝活、民间特色和审美风范，而是要让不同艺术形态百花齐放、各美其美。

　　随着现代化进程的加速，稀有剧种发展在各方关注支持的基础上，亦须主动“走出深闺”，借助数字技术、创新传播活化演出形态，让更多观众见识其艺术魅力与时代价值，了解场上的关联环节和技艺背后千锤百炼的历程，在与现代生活、当代审美的连接中赢得新观众，实现“破圈”传播。年初，借助AI修复技术，近50部“近百年典藏”经典剧目实现高清再现，此举在推动珍稀非遗保护与典藏的同时，借助数字载体打破了传统戏曲与现代观众之间的代际隔阂，吸引了许多年轻人从线上空间走进线下剧场。另外，汉调桄桄、宛梆、白字戏等多个稀有剧种借助短视频、“云演播”等形式开拓受众，增加演员收入，并与渠道平台共同探索优化产品、对接资源、引流增效的新途径，均收到了积极成效。这都为稀有剧种在新时代语境下焕发新生机、缔造新生态提供了借鉴与启迪。（孙丛丛）