英歌“出圈”，步履不停。不久前，在中非合作论坛北京峰会文艺演出上，国家级非物质文化遗产——英歌舞精彩亮相。奔放的舞姿、豪迈的气势，带来力与美的震撼，展现了中华优秀传统民俗文化的魅力。

　　民俗文化是我国优秀传统文化的重要组成部分。近年来，从广东的英歌舞，到福建的簪花，再到甘肃的社火……越来越多传统民俗在网络上广泛传播，并带动当地旅游热潮。刚刚过去的暑假，福建泉州再迎“簪花热”。泉州古城每日人流量达6万人次以上，每天体验簪花等非遗项目的游客达4万人次以上。传统民俗成为“流量密码”、带动文旅消费，给人们的精神文化生活增添新亮色，也为地方经济发展注入新活力。

　　传统民俗为何能“圈粉”无数？一个重要原因就在于其独特性。一方水土养一方人，民俗活动同样如此。东南沿海一带，过去人们多以出海捕鱼为生，便有了祈求平安的游神文化；山西炼铁业蓬勃发展，进而演变出打铁花来庆祝丰收、祈求平安的习俗。民俗活动是自然环境、生产实践、生活实践共同孕育的“花”。它是智慧的结晶，也是情感的表达。透过那些或热烈、或奔放、或欢快的表现形式，我们能看到一方水土的历史记忆，看到蓬勃涌动的生命活力，看到人们对美好生活的希冀与渴望，看到对孝悌礼义等价值观念最朴实隽永的表达……这些别具一格的文化体验、击中心弦的情感共鸣交织激荡，构成传统民俗“破圈”传播的“最大公约数”。

　　我们乐见传统民俗的走红，也看到不少走红是源于“野生自发”的力量。想从“一时红”变“长久红”，还需要更多着眼长远的谋划与努力。时代在变化，观众在变化，审美也在变化，这些都对传统民俗提出了新的要求。“道在日新，艺亦须日新，新者生机也”。早在二三十年前，汕头后溪英歌队就开始谋求创新，把武术、舞蹈要素融入动作，成功打造出招牌招式，队伍名声大噪。在河南许昌霍庄村，舞龙手艺人看准灯会夜间表演的需求，开发了龙身、龙尾、龙珠都会亮的“夜光舞龙”，店铺一直处于“爆单”状态。实践证明，主动求变，积极应变，推动传统民俗创造性转化、创新性发展，才能让传统民俗跟上时代步伐，实现“老树”发“新芽”。

　　既要向内修炼基本功，也要积极向外拓展传播渠道。今天，借助互联网，民俗活动成功打破空间限制，从一隅走向全国，甚至实现“出海”。这不仅是传播地域覆盖面的延展，更为传统民俗打开了更大发展空间。在广东佛山叠滘，会“漂移”的龙舟在水中上演“速度与激情”。得益于引入专业化的直播团队和商业运维，“叠滘龙船”声名远播，由此带动“龙船经济”风生水起。当地以龙舟文化为主题推出一系列文创产品，如今在国外“一龙难求”。这也启示我们，用好互联网，拓宽传播路，在业态挖掘、商业推广、文创开发等方面下功夫，民俗文化可以更好从小众走向大众，被更多人认识和喜爱。

　　一位作家感言：“民俗是一条浩荡大河，只有新的洪流不断注入，才能永远充满活力。”今天，我们从悠久绵长的民俗活动中领略文化的魅力、收获心灵的熨帖。前进道路上，尤须采取更多举措，更好激发文化创新创造活力，充分释放传统民俗的魅力，让古老的文化遗产绽放新光彩。（尹双红）