在中国的传统文化中，葫芦寓意“福禄”，寄托着人们对幸福生活的向往。“葫芦虽小藏天地，伴我云云万里身”。古往今来，葫芦常常作为护身符、平安符，陪伴着中国人的日常生活。

　　葫芦雕刻技艺，在中国黄河沿岸流传已有千余年。艺人们以针刀为笔，在葫芦上雕画出大千世界。地处黄河之滨的甘肃兰州阮家四代，八十多年来学艺、做人、传承并创新着古老的技法。

　　灯影昏黄，铅笔绘制的孩童在葫芦上变得影影绰绰。阮熙越拿着刻刀，精准地划下线条，每刻一笔，都会用手拂去毛屑。数次反复雕刻下，孩童在凹凸的光影变幻中逐渐变得立体。对于1987年出生的阮熙越来说，这个技法她已经反复练习了十几年。

　　兰州刻葫芦的历史起源于魏晋时期。彼时，绵延的古丝绸之路上，葫芦常被商队用作盛装酒水的用具，挂在身上或骆驼上。后来为了将葫芦装饰得更加好看，古人开始在葫芦上作画。明清时期，刻绘一体的葫芦雕刻技艺逐渐成为能工巧匠谋生的一门手艺。

　　阮熙越从小在葫芦的世界里长大。到她这一辈，阮家传承兰州刻葫芦技艺已经历四代人。

　　“一代一代都在努力攀登技艺的高峰，逐渐就垒起了一座高山。父辈们站在高山之巅让葫芦技艺立于天地，我的使命是让葫芦见众生。”阮熙越说。

　　今年62岁的阮琳还记得，女儿阮熙越的第一件作品，是小学二年级时在葫芦上刻画的菩萨佛手。那时，她正在埋头雕刻，女儿拿起案上敦煌文化的书翻着看，然后就模仿着画了起来。“她刻得太好了，我现在都记得当时惊喜的感觉。”阮琳说。

　　“耳濡目染”是这个雕刻世家传承艺术天分的方式。正是成长环境的影响，自小就喜欢写书法的阮熙越找到了与葫芦对话的方式，并沉浸其间。

　　葫芦雕刻的构思是对山水文化、自然人文、社会生活的吸收创作，而从每一个葫芦表皮的刮压打磨到构图绘画，再到反复雕刻和着墨填色，都是一步都不能错的“炼心之旅”，需要的是定心、细心、耐心。

　　“刻葫芦是我安放心灵的方式。”阮熙越说。

　　在阮式雕刻葫芦研习所，人们仿佛能一眼看尽世界上最多的葫芦：形态上大的小的、圆的椭的、长的以及长疙瘩的；图案上有动物人物、诗歌名篇、自然风光等；功能上可以戴的穿的、摆的挂的……环肥燕瘦的雕刻葫芦与大众丰富的内心世界实现同频。

　　“使用是最好的传承。要让传统技艺保持传承与活力，最重要的是实现大众流通。”正是出于这样的想法，阮熙越决定探索葫芦雕刻的市场化道路。

　　父辈们都倾向于满工作品，用精雕细琢和慢条斯理来打造精品。阮熙越则喜欢用拙一点的笔调勾勒意境，给想象留余地。

　　早在几年前，《旅行青蛙》这款游戏深受年轻人喜欢，她尝试以旅行青蛙的形象为主题创作，意外走俏市场。慢慢地，她将更多动漫作品、“网红”文物等融入创作，并结合文创产品做出葫芦镜子、配饰、茶叶罐、包等，传达不同的生活态度。

　　虽然家族传承历史悠久，但阮家却从不“独占”这份技艺。只要有人愿意静下来学，他们就愿意教。“文化是众人的事业。众人拾柴，文化这把火才能越烧越红火。”阮琳说。

　　如今，受阮熙越的影响，已经退居二线的阮琳学习利用新媒体平台和年轻人交流，并为女儿的文化创意提供技术指导和支持。

　　“每一代手艺人都肩负着承上启下的重任，前人为我们立起了高高的旗杆，后人要让旗杆的根扎得更稳。”阮琳说。（新华社兰州电 记者张文静 何问 马莎）