国家级非遗海派木偶戏代表性传承人陈为群——

拿起木偶的那一刻 就放不下了

　　陈为群退而不休 本报记者 王凯 摄

陈为群寄语后辈 本报记者 王凯 摄

　　“最近，我正在构思一台木偶戏《胎儿芭蕾》，想从小朋友还在妈妈肚子里的时候说起，听爸爸每天下班讲他的工作，听妈妈讲她每天的幸福或忧愁……”这个春天，81岁的国家级非遗代表性传承人陈为群还在为木偶戏（海派木偶戏）项目的创作与发展尽心尽力，他说现在学木偶表演的年轻人越来越多了，海派木偶戏的创作也要不断与时俱进推陈出新，就像他年轻时创新了《孙悟空三打白骨精》的表演一样。

　　台前戏 幕后事

　　读高中时，陈为群显现出良好的艺术天赋，被选入上海音乐学院学习歌剧表演，后来又转入中国福利会托管的上海木偶剧团学馆学习木偶表演。“学之前，我连木偶是什么样都没有见过。”陈为群说。时至今日，每当有人问他到底是什么时候喜欢上木偶艺术的，他说：“拿起木偶的那一刻，就放不下了！”

　　传统的木偶戏中杖头木偶对于臂力的要求非常高，因为它要求演员右手举木偶，左手拿两个扦子进行操控。正所谓台上一分钟，台下十年功。陈为群初学木偶表演时，前辈要求他单手举着木偶40分钟，不能放下，要知道杖头木偶重的有3公斤多。“每次练习，老师都会在旁边盯着，如果手酸了，想慢慢放低一点，老师就会敲打敲打我。”陈为群说，“我们很多演员上了年纪后，肩膀、腰都会有职业病。但没有汗水的付出，也就没有木偶在舞台上的自如表演。”后来，陈为群当了老师，他把这份勇于吃苦的精神也传给了徒弟项春雷。

　　上海木偶剧团刚组建之际，团里有8个老演员，个个身怀绝技，他们表演时，陈为群看在眼里，记在心里，使自己在木偶表演艺术上日趋成熟，渐渐地把担子从老前辈手上接过来。“算起来，我应该是第三代，我们海派木偶戏，都是一代代在传承中创新，不断发展起来的。”陈为群说。

　　一辈子 一件事

　　说实话，陈为群刚进入上海木偶剧团时，上海的木偶戏在全国范围内没有什么叫得响的作品，直到他接手表演《孙悟空三打白骨精》，团长对他说：“你要用孙悟空为我们团打个翻身仗啊！”

　　陈为群先是为孙悟空加入了腿部表演，“原来一个人操纵木偶，能动的只有上半身。我又加了两个扦子，请另一位演员来操控孙悟空的两条腿。这样，他可以跑，可以跳，可以跪，还可以踢袍子……”他说，“每次表演，我们都会加入一两个新动作，不断尝试和探索。”木偶戏，也不是简单的机械操纵，演员们也需要带着感情去表演，“我们需要在排练厅对着镜子自己先演一遍，再让木偶表演，没有感情是演不好木偶戏的。”

　　此外，陈为群还找到“南猴王”六龄童，向他请教如何把孙悟空演得更生动。六龄童告诉他一定要演好孙悟空回花果山的大王戏，并穿上行头表演示范，这些细节帮助陈为群在木偶舞台上成就了一代美猴王，《孙悟空三打白骨精》也成了海派木偶戏的经典之作。

　　尽管为木偶表演付出心血，但很长一段时间，木偶戏演员并不被人看好。“确实，又苦又累，躲在一米八的台口下，也不露脸，比起其他剧种的明星，能得到小朋友的一句‘叔叔，你辛苦了！’我们就非常满足了！”陈为群说。为了稳固当年青年木偶演员的思想，陈为群曾在剧团的黑板报上写道：“我要大声地说，我是木偶剧团的演员！”在他心中，这是一份荣光，一份值得传承的荣光。

　　如今，喜欢木偶戏的人越来越多，愿意学习木偶戏表演的年轻演员也越来越多。陈为群退而不休，一边去团里指导年轻演员的表演，一边在家坚持创作，除了《胎儿芭蕾》之外，还有好几部有趣又浪漫的木偶戏正在他心中酝酿……“木偶戏的创作也需要在当下创新，不只是让小朋友们喜欢，也希望具有现实意义的木偶戏，能走进大朋友们的心里。”陈为群说。

　　“一个人，一辈子，一件事”是陈为群的座右铭。他说：“一个人的时间和精力都有限，一辈子能认认真真做好一件事就很不容易了。”海派木偶戏，就是他认准的一件事。如今，他在传承海派木偶戏技艺的同时，也把这句话送给晚辈们。（本报记者 吴翔）