不久前，在第五届进博会的“浙里锦罗”展厅，台州刺绣又一次闪亮登场，吸引了大批中外人士驻足观赏。台州刺绣是进博会的“老面孔”了，这一源自台州民间刺绣的独创技法，见证了中西文化的交融，如今焕发出勃勃生机，屡获国际金奖，获得国际友人一片赞誉。

　　百年间，台州刺绣几经沉浮，多次绝地重生，迎来如今的辉煌。它是如何破茧成蝶，“香”出国门的呢？

　　没落

　　上世纪八十年代，台州刺绣风头正劲，作为台州刺绣龙头老大的“台州绣衣厂”，出产的绣品属于拿着钱都买不到的抢手货。很多心急的客户，怕自己拿不到最新的绣衣，天天派人驻守车间。

　　相较于中国的其他绣品，脱胎于清代天主教堂的“台州刺绣”，是中国唯一融合了西方雕镂、抽纱的“雕绣”和民间“彩平绣”的绣种，因打通了中西方审美上的隔阂，备受国际市场青睐。

　　台州绣衣曾出口100多个国家和地区，年产值上千万元的厂家有23个，从业女工多达十几万人。台州绣衣厂正是其中的龙头企业，最鼎盛时期，厂里的设计师有近百人。

　　台州刺绣的设计品非常抢手，可能正是这个原因，很多设计师开始故步自封，来来去去就从几个套路里做微调。从原创到代加工，或许台州刺绣就是从这时开始走下坡路。当时很多人并没有意识到危机，觉得不用自己设计，单子还源源不断，多好的事！殊不知，温水煮青蛙，危机在一片祥和里越积越大。

　　当原创越来越少，台州绣衣的审美开始与时代脱节。到上世纪九十年代，昔日门庭若市的盛景不复存在，设计师需要自己出去找客户，甚至下到生产车间。绣品的价格一降再降，当大家认识到问题的严重性时，颓势已成。

　　随着时代的发展，流行时尚的风向开始变化。大面积绣花的商品不再是主流审美，西方流行朦胧花色，随即波纹、钉珠大面积使用，机器绣又开始兴起，一起挤压着岌岌可危的台州刺绣市场。

　　中兴

　　其实，台州刺绣并不是没有挣扎过。此时，林霞的师傅、中国工艺美术大师陈克，较早在一片繁华中嗅到了危机。他敏锐地意识到，曲高和寡、阳春白雪并不能拯救台州刺绣。

　　陈克一头栽进国际流行的朦胧花色研究中。朦胧花色讲究变化多端的色彩以及中间丝滑的渐变，这些如果全靠绣出来，非常耗费工时，手工成本的高昂，就会再次丧失国际市场。有没有一种办法，可以做出这种色彩变幻，又能节省工时和成本？

　　那可不可以先刺绣，后染线？

　　陈克翻阅古籍时，发现我国在西周时就有“绣后涂彩”的古技。1976年，陕西宝鸡茹家庄曾出土了周朝冕服碎片，刺绣的颜色就是在刺绣以后平涂上去的。

　　打破常规，反古于今。他探索运用他少年在美院学习的水彩画湿画法，按照同样原理，先把绣品弄湿，待其半干再绘。特地为丝线寻来的染料，在半湿的线纤维中相互交融，变化出无穷色阶，微妙朦胧。“彩绘绣”既有针法的精致质感，又兼具水粉画的梦幻灵动。一时间，又在国际市场上广受好评，订单如雪花一般飞来。

　　告别

　　凭借“彩绘绣”，台州大小绣衣厂实现了短暂的中兴。甚至有很多外地的其他绣种，都积极转身“彩绘绣”，赚得盆满钵满。有人说，这是台州刺绣发展壮大的好时机。

　　可惜，身为龙头的台州绣衣厂并没有大量采用“彩绘绣”。它犹如沉疴的老人，沉浸在往日的荣光里，闭目塞听，拒绝新兴事物。陈克左右不了，唯有一声叹息，身为他得意弟子的林霞一直看在眼里。

　　1992年，她怀着浓烈的不舍，主动丢掉了铁饭碗，离开了绣衣厂。她需要一个不受束缚的自由空间，完成自己心里的梦想。

　　林霞自小接触台州刺绣，可以说是在花绷边长大，供职台州绣衣厂13个年头，深深痴迷于绣衣艺术。离开绣衣厂的那些岁月，她常常夜不能寐，满脑子萦绕的都是那些漂亮的图样和针法。她深怕台州刺绣这朵奇葩会因某种变故而凋零。

　　她选择创业，十几台缝纫机，创办了台州银河制衣厂。林霞沉浸在纹样设计和针法创新中，以为凭借绣品出色，总能闯出来。但是绣功再出色，也敌不过时代的獠牙。上世纪九十年代中后期，台州外贸服装出口连年萎缩，尤其是1998年前后的一场金融危机，外贸业务全部中断，台州大量绣衣厂倒闭。

　　是继续做外贸服装的代加工，还是做更有竞争力的产品？林霞陷入了两难，她始终觉得为国外加工，不是长久之计。

　　1998年，她创立了以台州刺绣文化底蕴为基础的“台绣”女装品牌。根据不同消费人群，设计各种档次的时尚女装，并将目光放在国内市场。

　　在“台绣”开始迈出沉稳的第一步时，曾经的龙头企业“台州绣衣厂”熄灭了所有的希望与灯光，悍然倒闭。听到消息，她潸然泪下。

　　1999年，台州绣衣厂破产拍卖，林霞用自己和母亲唯一的房子作抵押，通过银行贷款和社会集资，买下台州绣衣厂的技术资料、样品及衣服等，然后保存起来。那时有好多人觉得她傻，用200多万元钱，换回了一大堆废物。她却无不遗憾地想，如果有足够的钱，我会把台州绣衣厂全部买下来，就让她任性地为自己的情怀买一次单吧。

　　非遗

　　非遗传承！此刻，兴趣沉淀为情怀，情怀蜕变成责任！

　　那时候的台州刺绣，在民间经过近百年的野蛮生长，却鲜有文字记载，就连它的起源，都众说纷纭。她和陈克一个个寻找民间的老艺人，一个个挖掘台州刺绣背后的故事，多次考证还原其真实的起源。

　　2008年6月，经过3年的走访记录，总面积500多平方米，投资近千万元的艺术馆落成。在展馆内，她曾任性买下的“情怀”，那些曾经被人视作废物的东西，都派上了用场。有古代、近代、现代和当代的台州本土刺绣作品近千件，文史和图片万余件。陈克经年的心血，凝聚在《台州刺绣200多种刺绣针谱》这本针法宝典里。

　　突破

　　在思索台州刺绣如何延长生命力的思索中，林霞开始意识到单靠图案上的变化，注定无法长久。台州刺绣百年，几经沉浮，数次走在消亡的边缘。如果没有一个质变，打破桎梏，还会再一次走向消亡的结局。

　　那一夜，林霞出差在杭州，深夜走在西湖畔。骤雨初歇，一张蛛网挂着晶莹的雨珠，在灯光下泛着柔美的光。她看着蛛丝，心想，好像台州刺绣的雕绣纹样啊，就是雕绣比较讲究抽几根，隔几行，而它却有着不规则的美。此时，灵光一闪，她豁然开朗，原来桎梏在这里，他们都太讲究针法规则。

　　回去后，林霞以蛛网为原型，这就是《网络天下》的来源，也是林霞的“纤艺绣”处女作：蛛丝无处不在，纵横交错为网罗，趋难而作，不必逃离人类社会和生活，仍能“坐拥天下”。接着，她如同打通了任督二脉，进入创作的黄金期。她构思并主导的《原·衍生》《降生》《万物生》《万物灵》《紫椹》等台州刺绣艺术品，也大多体现着生命的“张扬”。很快，创新作品显示出全新的生命力，《原·衍生》系列获中国民间文艺山花奖，《网罗天下》获得中国工艺美术百花奖金奖，《降生》获艾琳·国际工艺美术精品奖金奖。

　　台州刺绣历经百年，每一代人都在为传承发展而努力。老艺人应大玉一生从事绣衣设计，开全雕绣衣之先河；第二代以陈克为代表，研发彩绘绣、蒙丽莎绣。继师傅陈克之后，第三代传承人林霞以艺术家的身份登上当代艺术的舞台。她把传统的刺绣元素，与时代装饰(包括服饰)相结合，延续了“台州刺绣”的文化生命力。她发明的“纤艺绣”在传统抽、拉、雕技艺的基础上，突破了刺绣原本二维画面的属性，以更加通透、立体浮雕的技法和概念，创作出属于台州刺绣自己的语言和鲜明的风格特征，在国内刺绣行业是一个重大突破。

　　多年间，艺人们带着台州刺绣的精品，却得不到国家刺绣行业的认可。台州刺绣起源于绣衣，为了让“台州刺绣”堂堂正正进入以“四大名绣”为首的国家刺绣行业名录，成功跻身中国28种绣种，几代台州刺绣传承人呕心沥血。

　　绣都“掌门人”廖春妹，30多年来醉心于台州刺绣。将自己几十年私藏的刺绣珍品拿出来。涉及全国各大绣种，以及少数民族的刺绣孤品，共计万余件，无私捐献，建立临海市台州府城刺绣博物馆，供市民免费参观。

　　国潮与数字化

　　台州刺绣要紧随时代的密码，就一定要跟上时代的审美。要把握住传统技艺与时代的契合点，用台州刺绣的技艺，做出年轻人喜欢的产品。

　　林霞意识到，跨界融合是新时代下台州刺绣发展的必由之路。将“刺绣博物馆”“生活艺术馆”“文化创意设计产业园”“刺绣研究所”“工厂店”“工坊”等场所、模块融合串联，打造出集创意创新、生产制造、文化传承、艺术展览、旅游消费等于一体的“非遗+N”的多业态融合传承发展模式。

　　林霞设计的台州文旅文创产品——伴手礼系列，融合了和合文化、华顶杜鹃、江南长城等元素的作品，古雅高级又接地气。尤其是紧跟时代的潮品“绿马”系列伴手礼，特别受年轻人欢迎。

　　从大陈岛垦荒精神汲取灵感，廖春妹推出文创产品风物大陈系列。将大陈建筑、风物、人文等诸多元素进行创新性融合和改造，生动诠释了大陈岛垦荒精神的生生不息。

　　放下“艺术家”身段，大师们纷纷制定系列特色培训课程和体验活动，打造出研学游、 亲子游等特色旅游项目，亲自教一些“零基础”的刺绣小白刺绣。他们打造交流平台，提供全方位的服务，只为让更多的年轻人了解刺绣。

　　如今，他们还行走在时尚前沿，玩起了“联名”。林霞为Obscura唐香米其林高级中餐厅专属打造了《络》 丝绸刺绣艺术餐盘，将台绣与无影玻璃等工艺融合。丝绸刺绣艺术与美食文化的交融，不同领域匠心的融会。针绣文化装点着珍馐，更是秀色可餐。

　　这边，廖春妹的女儿卢钇宏，虽是个学计算机的理科女孩。因从小耳濡目染，对刺绣有着非凡的情感。她运用自己的专业，创立了国内首家传统手工艺数字博物馆——“云中绣吧”。这是一个以刺绣技艺为落脚点，连接博物馆、爱好者、领域专家和文创产品的交流平台。

　　平台解决了博物馆藏品传播难、刺绣资料检索搜集难、相关文创产品定点推广难等问题，满足了用户对刺绣文化的交流学习和消费需求。让时代科技与传统技艺相融，浪漫的刺绣和理性的代码相知，用年轻人的方式开启新征程。（屈扬帆）