林霞，中国工艺美术学会刺绣艺术专业委员会常务副主任，中国工艺美术大师、中国刺绣艺术大师、高级工艺美术师、浙江台绣服饰有限公司董事长兼艺术设计总监，台绣非遗代表性传承人。

　　林霞从业40余年，致力于台绣非遗的保护传承和创新发扬。在台绣传统抽、拉、雕技艺的基础上，她突破了刺绣原本依附于画面的属性，以更加通透、立体浮雕的技法和概念的艺术设计，衍生出“纤艺绣”。加减、凹凸、透空，层次的变化、形态的差异、质感的对比，加之光影和色彩的碰撞，实现了更为立体、丰富、浮凸的肌理效果，创造出属于台绣自己的语言以及鲜明的风格特点。获专利32项，版权108项，创作了《原·衍生》、《降生》、《万物生》、《万物灵》、《紫椹》等一批精品佳作，作品获国家级金奖/大奖60余项，多项作品被国家级博物馆收藏。

　　林霞还通过创意设计，将台绣的文化、技艺和艺术元素进行萃取转化，产出了许多体现现代文化气象的文化符号，依托多样化的产品和服务贯穿人们的衣、食、住、行、用，让台绣传统工艺以更实用、更轻盈、更国潮的姿态融入大众的视野和生活，赋予了台绣非遗更当代的表达、更紧密地与时代融合。

　　代表作品欣赏

　　《万物灵》

　　老子说，天下万物生于有，有生于无。庄子也有“夫昭昭生于冥冥, 有伦生于无形，精神生于道，形本生于精，而万物以形相生”。未来之梦境以还原于万物之源，奇花异草和茂密森林，万物的生长，故天地万物生，宇宙万物灵。

　　作品描写了如同梦幻中的奇幻花园，其工艺突破传统的色彩规律和传统台绣规律的抽、拉、雕工艺，以不规则的随着心境的释放幻想的意念，云雾气流般地绣出大自然不规则的大气灵动感，并用立体的新工艺让刺绣走岀布的画面。

　　《原·衍生》

　　“原”即原本初始状态，现今原初记忆像还潜伏在人类的下意识里。而作品冠以“原（初）·衍生（物）”的概念，是试图将生物、艺术、刺绣、概念一体化，从而寻找原生物的记忆和物质的起源以及世界初始的思维图像。

　　“原·衍生”作品既以刺绣作为艺术的原初形态的载体，在本质上对于传统刺绣工艺的回归后演变而产生。原初能量是由地球中吸收而来并从原初的细胞到蚕、茧、丝、绣、物，一个由母体物质衍变得到的新物质。而其原型是一种原初的类型、形式或例证，是作为其后期创作阶段的基础的模型样本。

　　绣品从原始的能量细胞（用饱满的葡萄绣表现）生命经络（用开格表现）物态蚕（蠕动的绕绕胖表现）轨迹吐丝（用纤细的拉丝线展示）正果蚕茧（真实的蚕茧）蜕变蛹（调针和反调针表现，蛹的翅膀用颖造动感）轮回蚕卵。

　　《网络天下》

　　小隐隐于野，大隐隐于市。春蚕吐丝不为捕食，而是为了作茧蝶变重生；蜘蛛亦吐丝，然蛛丝无处不在，纵横交错为网罗。趋难而作，不必逃离人类社会和生活，而仍能得天下于万物沉睡之。

　　灵感源于西子湖畔映着湖光粼粼发光的蜘蛛网。作者捕抓自然中最为简朴的存在，以微见著，体悟着生命，思考着台绣的命运。骨针洞的空洞，蛛网绣的盘缠，原本平面的刺绣在光影的作用下无限衍生，尤如刺绣能量穿越时空，将台绣的精髓形成"网"而传于天下。

《紫椹》

　　《紫椹》屏风Ⅰ为林霞受邀为G20杭州峰会设计制作，《紫椹》屏风成为了G20杭州峰会期间中国丝绸博物馆主贵宾接待室的主题屏风，该作品原作已被中国丝绸博物馆永久收藏，《紫椹》屏风所在的中国丝绸博物馆贵宾接待厅也以该作品命名为“紫椹厅”。

　　作品以桑叶为基底，桑叶上仿佛是熟得红紫的桑果缀满枝头。一颗颗饱满的桑果又像是一条条蚕虫附着在桑叶上，蚕在吐丝、蛾在产卵，蚕丝粼粼、细卵密布。镂空的地方，像是桑叶的自然残缺，又像是蚕食桑叶的痕迹......时空在此交叉凝固。丝光倒影，像是午后桑园的树影婆娑，又像是桑蚕吐丝交织结网。这纵横交错的条条支脉也映射着丝绸之路的筚路蓝缕与绚丽华美。一桑一叶，一蚕一卵，一透一空，一针一线......这小小生命的灵动以及这桑、蚕、丝、路之美，正在《紫椹》中一一上演。

　　《暗潮》

　　《暗潮》如海底世界般繁美，亦如显微镜下异样而又奇妙的微世界。作品运用台绣独特的抽、拉、雕、包、绕等工艺技法，结合对传统针法的变化，让台绣的雕镂特色更为凸显。此外，运用全新的塑形工艺（海葵绣、珊瑚绣、青苔绣、编织绣），创造出多维度的新形态和多样化组合,形成更为立体、浮凸的，层次丰富的浮雕、肌理效果，以满足内容、形态、质感、色泽等的表现需要，极大地增加了作品的形式感和装饰性。图案化、现代化和时尚化的当代审美需要带动了传统工艺技法的创新转化，赋予其抽象、写意的趣味，强化了形态的差异、色彩的转换、光影的变化和质感的对比，使作品具有强烈的视觉感受和艺术感染力。

　　抗疫主题刺绣艺术作品《生》

　　作品运用台绣独特的网络绣、雕绣等工艺技法，结合塑形工艺、编织绣等全新技法，加减、透空、凹凸，轻盈、厚重，病毒状、绿植状等不同的肌理、形状，都被赋予了独特的含义。形态、层次各异的“生命体”构成的唯美画面和层次分明的上下结构，则指向“共荣共生时的美好”和“一较高下的对抗”之间的隐喻关联。

　　作品运用了唯一的色泽——“绿”，带给人们舒适的生命感和柔美的力量感。密密麻麻郁郁葱葱且向下渗透的“生命力”，则传递着乐观的信念，描绘着我们正走向的更加美好的未来。

《涌》

　　作品介于梦幻和现实、抽象与经验之间，似乎客观存在，又更像是一种幻觉，一种想象。是创作者意识深处对事件、世界、生命的感受、反应和转化。工艺上，在传统台绣基础上，以独创的“纤艺绣”，无维度的线材，立体浮雕的手法，以创作内容为核心，进行创新演变。全新的网络绣、塑形绣、编织绣等技法，加减、透空，轻盈、厚重，网络状、附生状、繁衍状等多形式的肌理，都被赋予了有情绪的独特画面。

　　建党百年主题刺绣艺术作品《源》

　　南湖红船，是党的发源地之一，是党的初心之源。“红船精神”是中国革命的精神之源，是我们百年追梦的信仰和力量之源。“透过千家万户的中国红，我们看到了百年前嘉兴南湖那艘小小红船的灯光，在那道灯光下，这艘承载着人民重托和民族希望的红船，越过急流险滩，穿过惊涛骇浪，成为领航中国行稳致远的微微巨轮；在那道灯光下，这艘巍巍巨轮永葆百年初心，胸怀千秋伟业，今天又将继续乘风破浪，扬帆远航，引领中国再创百年辉煌。”

　　作品《源》以中国共产党第一次全国代表大会召开地之一——南湖红船为灵感源，以正红为色，以桑蚕丝为材，以印象写意的创作手法，运用台绣纤艺绣的工艺技法，用当代艺术风貌的刺绣艺术呈现红船印象、传达红色精神。

　　书法与刺绣艺术的融合碰撞，“共产党万岁！第三国际万岁！共产主义万岁！”的时代强音萦绕红船上下，魂绕华夏长河。

　　意到筆不到之处，绣得显形，余隐之。《源》，现红船之象，绣红船之梦，扬红船精神。同时，以内容创作为核心，对工艺技法进行创新演变，让传统非遗技艺，随红船扬帆，绽放时代光芒。作品入选“红船精神——中国工艺美术大师作品展”、“红星照耀中国——全国工艺美术红色主题作品展”、“庆祝中国共产党成立100周年·浙江省工艺美术主题作品展”等。（中国工艺美术学会）