跟着非遗探索台州宋韵

来源：椒江新闻网2022-12-27 17:27

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　　近日，电视剧《梦华录》热播，宋韵雅致，引人遐想。在椒江，就有这么一场文化盛宴，以“宋韵台州雅致生活”为核心的2022年“文化和自然遗产日”系列非遗活动，在椒江老粮坊文创园的台州当代美术馆举办，这是全面展示台州文化遗产传承发展的实践经验，突出呈现文化遗产保护利用取得的优秀成果。让我们跟着非遗文化的脚步，一起去感受千年之前的文化魅力。

　　现场布置清雅，琴声悠扬，一瞬梦回宋朝。整个展厅围绕“宋韵台州，雅致生活”主题，向人们展示焚香、点茶、挂画、插花“宋人四艺”。

　　焚香

　　香文化经过汉魏隋唐时期的发展，到宋代已是羽翼丰满、沉淀丰富，再加上丝绸之路的进一步发展，使宋人用香具备了应有的条件。在宋代，人们在用香方面的普及程度、方式及美学都可谓是达到了巅峰。

　　宋人喜用香。宋代的市井生活中随处可见香的身影——街市上有专门卖香的“香铺”、“香人”；有专门制作“印香”的商家；甚至酒楼里也有随时向顾客供香的“香婆”；街头还有添加香药的各式食品，如香药脆梅、香糖果子、香药木瓜等等。

　　在描述汴梁风貌的《清明上河图》中，有多处描绘了与香有关的景象，其中即可看到一家香铺门前招牌上写有“刘家上色沉檀拣香”的字样（盖指“刘家上等沉香、檀香、乳香”，拣香指上品乳香）。

　　台州市非遗馆工作人员杨子是天台古法制香技艺传承人。只见她在香炉中铺上香灰，然后将香粉在香灰上印出各种篆文型的连续的字或者图，在一端点燃后一直燃烧到尾端，这种用香方式称为印篆香法。

　　除了印篆香法，宋人间十分喜爱雅致的“隔火熏香法”，这种方法起源于唐代，流行于宋代，最大的特点就是“见香不见烟”。

　　宋代陈敬《陈氏香谱》记载“焚香，必于深房曲室，矮桌置炉与人膝平，火上设银叶或云母，制如盘形以之衬香。香不及火，自然舒慢无烟火燥气。”这里描写的就是隔火熏香：用云母片或银叶将香品与火隔开的品香方法，以及其“烧香取味，不在取烟。”这种方法相比于直接焚烧香料，气味中少了些明火带来的燥气，多了分柔和，使得香气更加纯净绵长。

　　“燕居焚香、把盏闻香”的生活意趣，带着一缕香的生活温馨，宋人读书、闲居，或是雅集、宴客之时，都会焚一炉香。甚至有文人感叹“无香何以为聚”。焚香于他们而言追求的不是豪奢，亦非仅是附庸风雅，而是一种生活情趣，他们把原本实实在在的日常生活，过得诗意悠闲，可以说平常处处是风雅，亦或说风雅处处是平常，这大概就是生活的本真吧。

　　点茶

　　茶兴于唐，而盛于宋。宋代上自帝王下至普通民众，不同阶层对茶事活动的参与与热爱程度是史无前例的。茶先苦后甜的物性与宋代文人的人生际遇、品性有着天然的契合。他们品茶会友，引茶赋诗，以茶入画，孕育了清旷闲雅，平淡自然的文人气质。“细研慢烹雪乳腾，着盏无水痕。”茶，成为宋代文人雅士的灵魂伴侣。

　　“点茶”，在唐末就已经出现，但那时点茶法并非主流，唐人自陆羽之后，改“粥茶法”为“煎茶法”。

　　宋人先将茶叶磨成粉末，再将黑盏预热，将茶粉投入黑盏之中，注水壶（汤瓶）注水其中，水流极细，如蜻蜓轻点暮荷，故称点茶。

　　以开水烫盏，保持茶盏温度，这样才不会热水注入温度降低，建窑的黑盏“质厚难冷”最合适。

　　“茶色白，宜黑盏，纹如兔毫”的建窑兔毫盏备受推崇。而最为推崇的当属“曜变天目盏”，堪称碗中宇宙，色彩斑斓。点茶非常讲究粉与水的比例，也是一碗好茶的关键，水分几次注入。用筷子或汤匙击打茶汤，后来便是专业创造了一种器具——茶筅用来调和茶汤，使其泛起泡沫，凝而不散，颜色以奶白为上，浮起满碗雪花，美如疏星在空。

　　变天目盏”，堪称碗中宇宙，色彩斑斓。点茶非常讲究粉与水的比例，也是一碗好茶的关键，水分几次注入。用筷子或汤匙击打茶汤，后来便是专业创造了一种器具——茶筅用来调和茶汤，使其泛起泡沫，凝而不散，颜色以奶白为上，浮起满碗雪花，美如疏星在空。

　　“斗茶”是一项互相比拼点茶品质、点茶技术的娱乐活动，是宋人独有的雅趣之戏。他们喜欢聚在一起互相斗茶，比谁的茶浮沫颜色更白、更多、更细腻，浮沫凝而不散称“咬盏”。

　　文人斗茶是风趣，文人斗茶，多寻一选庭院，或一片竹林净土，约上三三两两的人，带上茶具一起斗茶，分享私藏的奇茗。

　　宋人江休复《嘉佑杂志》中记载了一则蔡襄与苏舜元斗茶的故事：苏才翁和蔡襄一起斗茶，蔡襄茶叶更好，用的是惠山的泉水斗茶。苏才翁茶叶略差一点，但是却用了翠竹浸沥过的水，点茶之时竹香盎然，于是胜出。可见斗茶时用水的重要。

　　而“茶百戏”是宋人的茶艺术。他们以茶为墨，在茶汤里画画，又称“分茶、水丹青”。通过汤瓶注水的控制，在盏面上幻化出各种画面，宋人称之为“茶纹水脉”。运用茶匙击拂，别施妙诀，使茶纹水脉形成各种物象，如飞禽走兽、花草鱼虫之属，甚至可以幻化出诗句来，堪称绝妙。

　　茶百戏是茶中有画，画中有茶。虽然茶汤里的画，须臾便散。但宋人把山水刻在画里，也在茶里，更在心里。

　　插花

　　台州插花艺术是极具台州特色的传统美术，于2017年列入台州市级非物质文化遗产传统美术项目。其传承人苏群，1994年结缘插花艺术，多年来游历各国学习花艺，致力于将中国传统文化融入现代插花艺术领域，践行中国插花的传播和台州插花艺术的弘扬和传承。

　　台州插花艺术是在继承前人的传统下结合了唐朝诗人罗虬所著《花九锡》的中国第一篇插花理论体系、台州天台宗佛学文化理念、和合文化的儒家思想融合而成的。台州插花艺术是中国唯一一个地域性插花非遗。

　　罗虬是浙江台州临海人，唐代著名才子，诗人、作家、插花家、曾任台州刺史。其所著《花九锡》是中国第一部记载插花、赏花理论的书籍。书中记载了唐代宫廷插花的盛况、赏花的习俗、宫廷插作牡丹的过程，以及饮酒赏花的情景。其不仅对插花的花材、容器、工具、陈设环境等都有严格的要求与不容擅动的插作程序，且推崇奏曲、画图、饮酒、吟诗的审美感受，影响后人至今。

　　苏群弟子米长城介绍，《东京梦华录》卷七里有“牡丹、芍药、棣棠、木香，种种上市，卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听”的盛景描写。

　　卖花风习从北宋都城汴京延南宋都城临安，成为都市一景。《清明上河图》中，孙羊正店旁就有个用马头竹篮卖花的花摊，花朵铺排在竹马背上。