据《2022抖音演艺直播数据报告》，黄梅戏在抖音直播“票房”最高。

　　戏曲虽然古老，却从来紧跟媒介变革。远的——唱片技术在20世纪初传入中国后，成为京剧的重要传播途径，梅兰芳的唱腔回荡在城市的大街小巷；近的——去年粤剧电影《白蛇传·情》热映，以4K全景声技术拍摄，极大拓展了戏曲艺术的边界。

　　00后邢文文是北京京剧院的一名老旦演员，有一个比她只大一岁的粉丝小姐姐，每次她演出，小姐姐只要有时间都会去看，每次都自己花钱买票，还给她买一束鲜花。邢文文觉得，这是观众的力量，给她信心给她鼓励。

　　梅兰芳纪念馆馆长、研究员刘祯也记得，戏曲不景气的时候，同行调侃，到剧场一看，“一望无牙”，全是老人。刘祯认为，戏曲接受有一个耳濡目染、不断积累的过程。如何让戏曲在青年中传播传承，是他一直思考的话题。

　　11月10日，中国青年报社与中国戏曲学院主办的“全媒体时代的青年与戏曲”研讨会，在北京举行。今天，我们能从新媒体平台上看到大量年轻群体创作的视频，在直播平台上也不乏展示戏曲魅力的青春面孔。当年轻人正以创新的思维、青春的视角，来解构和阐释古老的戏曲，戏曲的明天会更好吗？

　　戏曲是我的爱好，带动更多人喜欢戏曲是我的责任

　　前些年，北京风雷京剧团团长松岩做了3部跨界的“京话剧”，讲的都是梨园行的故事，演了将近100场。“现场很多年轻人，他们之前没看过京剧，所以不是对京剧不感兴趣，只是不懂，是我们京剧人没给人讲明白。”松岩希望能把这个“圈”给破了，“如果看京剧的全是‘圈里人，甚至都是戏迷，那让这些年轻人怎么看得懂呢？’”

　　“任何门类的传统戏曲，如果没有年轻人的参与，算不上是真正的传承发展。现在不应该是培养青年观众，而是站在青年观众的立场上，来审视你的艺术还有多少吸引力、吸引力还能延续多少年。”松岩说。

　　吴庆辉是一个80后戏曲爱好者，他一直都坚持买票进剧院，而且几乎每次都带朋友一起。戏院里鼓点一响，舞台上灯火通明，观众池逐渐暗下，“舞台上的热闹与喧哗、眼泪与掌声，说是看戏，其实每个人都是在看自己”。

　　“我们谈传承，很多时候强调戏曲人要责无旁贷，但我们在谈《论语》《孟子》《庄子》这些文化典籍的传承时，不会只强调这是文学研究者、中文系毕业生的责任。戏曲是我的爱好，而向更多的朋友介绍、分享、推荐戏曲，带动更多的人喜欢和欣赏戏曲，是我的责任。”吴庆辉说。

　　北京外国语大学艺术研究院青年教师吴雨航认为，线上戏曲演出、跨界融合等新模式，看似门槛降低，但其实受众对人、对戏的要求在不断攀升，应构建全媒体戏曲发展生态体系，把线上流量引到线下体验。

　　邢文文同时是一名抖音博主。她觉得对演员来说，票房很重要，“演员唱戏是给观众看的”。每一次演出前，她都在网络上大力宣传演出信息，关注她的人就可能去买票看戏，哪怕只卖出去一张，“也是成功”。邢文文的目标是，积累线上观众，以自身00后的标签，带动更多年轻人喜爱京剧，把线上观众引流到线下剧场。

　　戏曲要抓住年轻观众，必须进行青春化革新

　　中国艺术研究院戏曲研究所副所长孔培培说，当下一系列新媒体平台迅猛发展，一方面，戏曲艺术的精华被聚焦、被放大，得到了顶流式的传播；另一方面，大众的参与让戏曲以一种流行文化的形式，得到了分层传播，两者共同构建起良性的戏曲文化生态。

　　北方昆曲剧院演员中心副主任邵天帅的专业是昆曲，现在最出圈、最时尚的戏曲莫过于昆曲。剧院也在不断探索尝试一条属于青年的戏曲之路，去年，他们竟然拍上了网剧！“我们把原来3个小时的剧目缩成30分钟，结合电视剧、电影的拍摄视角，画面非常唯美，让大家用手机就能看我们的昆曲。我们在大学生、年轻人心中种下一颗种子，我们不知道什么时候会发芽，但缘分随时可能发生。”邵天帅说。

　　在清华大学艺术教育中心青年教师付桂生看来，采取新的技术手段，例如微博、微信、抖音、知乎等社交媒体，通过转发、点赞、朋友圈、评论等形式传播戏曲，引发青年群体之间的讨论与共鸣，是推进戏曲传播不可或缺的途径，“戏曲要抓住年轻观众，就必须在传播形式乃至艺术形态上进行青春化的革新”。

　　2020年年初，新冠肺炎疫情刚刚暴发不久，山西省戏剧网曾对戏曲工作者的收入做过统计：当地戏剧工作者受疫情影响失业率为15.7%，由于薪资无法正常发放，超过六成的受访者表示，收入降幅超过了90%。

　　2020年3月，从艺46年的河南省豫剧院原院长李树建第一次在抖音开播。3个小时，他的直播间就涌进了157万人次，涨粉超过10万。这场直播打赏的收入，他全部捐给了剧团，用作剧团开支。

　　戏曲主播林蜜蜜创办了北京首家民营黄梅戏剧团。发生新冠肺炎疫情以来，线下演出一次次取消，林蜜蜜就把剧团“搬进”直播间。靠着戏迷们的点赞和打赏，她不仅能够维持剧团运营，还以剧团的名义资助了4个孩子学习黄梅戏。

　　抖音直播戏曲曲艺运营负责人戴宏博介绍，目前抖音平台所覆盖的戏曲剧种超过300种，其中231种开通直播，累积观看人次25亿以上，场均观众超过3200人次，其中有73.6%的开播剧种获得过直播收入。北方昆曲剧院、上海越剧院、中国评剧院等著名院团也纷纷“抖了起来”。

　　戏剧不是“小道”是“大道”，不是“玩艺儿”是“正经事”

　　京剧表演艺术家、北京外国语大学艺术研究院名誉院长孙萍认为，戏曲的繁荣既要有梅兰芳、周信芳、程砚秋、田汉、翁偶虹等艺术家，也要有张庚、郭汉城、朱家溍、刘曾复、吴小如等观众鉴赏家，当然还需要有叶春善、萧长华、王瑶卿、史若虚、俞琳等教育家。

　　孙萍曾提出，戏曲文化是一项事业，除了需要编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等5种人才之外，还需要管理人才、教育人才、研究人才、普及人才、宣传人才。这十种人才是戏曲文化事业所必需的，目前前5种人才质量有待提高，后5种人才数量还奇缺，尤其存在师资缺口。

　　“戏曲术语中有个形象的说法：一棵菜（全体人员不分主次，严密配合地演好一台戏——记者注）。在戏曲文化事业的建设上，更要发扬‘一棵菜’的精神，使京剧成为中华文化的承载者、传播者，以鲜活的方式向世人讲述每一个动人的中国故事。”孙萍说。

　　刘祯建议，在中小学设置传统文化课程，建立学校传承机制，戏曲作为其中一个选项，制定教学内容与考级制，分阶段实现培养目标；与此同时，要尊重戏曲发展规律，尊重青少年的年龄和兴趣，注重传承的方式方法，尊重青少年的审美特性。

　　“比如，戏曲很重要的题材是婚姻家庭，但小朋友可能并不感兴趣。”刘祯说，再如，明清传奇很多是鸿篇巨制，被文人或者民间艺人搬到舞台上后，会有不同的取舍，“对青少年而言，多选择那些具有浓郁生活气息的、鲜活的、体现民间朴素感情和哲理智慧的剧目。”

　　新中国成立后，仅北京在20世纪50年代就有30余出新创的作品，如《三打祝家庄》《白蛇传》《杨门女将》《赵氏孤儿》《白毛女》等。这些戏至今常演不衰，为什么？京剧表演艺术家、中国戏曲学院荣誉教授叶少兰认为，一是艺术实力，二是守正创新的艺术思想。

　　“1932年，年仅28岁的程砚秋赴欧洲考察戏曲音乐，出发前他说，要让社会认识我们的戏剧不是‘小道’，而是‘大道’，不是‘玩艺儿’，而是‘正经事’，这是梨园行应该奋斗的。梅兰芳在1959年国庆时，以65岁高龄创演《穆桂英挂帅》，把穆桂英的英雄形象演绎得英姿飒爽、光彩照人。这是老一辈艺术家对戏曲艺术守正创新的精神，这是我们青年需要继承的。”叶少兰说。

　　除了学习前辈大师的技艺，更要学习他们的文化修养、艺术境界和创新精神、敬业精神。叶少兰高兴地看到，近来一些剧团的青年演职员们整理、改编、创造了多部传统戏、新编历史戏和现代戏。

　　叶少兰说：“戏曲从创作到成熟是需要过程的，尤其是现代戏，没有程式、范式，更需要鼓励与支持。青年演员们塑造的英雄和革命人物的形象，初登舞台就获得观众、特别是青年观众的掌声，好样的！”

　　中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源：中国青年报