光明网讯（记者 陶媛）杨柳青木版年画作为中国民间木版年画代表之一，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

　　国家级非物质文化遗产代表性项目杨柳青木版年画国家级代表性传承人王文达介绍，杨柳青木版年画内容丰富，截至2010年年底，其保存的画样有2000种之多，《连年有余》就是其中的标志性年画。“它整个的特点就是杨柳青年画的特点，娃娃站在中间位置，很稳固、挺喜庆。一个鱼、一个人，很简单、挺突出，再有一些花卉作为陪衬，表示喜庆吉祥，都是人们所喜闻乐见的一些东西”，所以一提“连年有余”就知道是杨柳青年画，它深受广大群众的欢迎。

　　1960年，王文达考入杨柳青年画工场“年画训练班”，开始了杨柳青年画的木版刻制工作，“我参加工作以后，也是新中国成立以后，刻了很多新产品、新版画，这比过去的技术要求要高得多，尤其在刻新人物形象的线条方面，我有自己独到的地方。”

　　王文达介绍，刻版是杨柳青木版年画的重要工序之一。每次拿到画稿，他都要反复研读，仔细推敲画面内容、风格、用笔特点等，做到心中有数。“我们的刻刀实际上就是铁笔，以刀代笔，刻的时候手腕要灵活，用力要均匀，刻出来的版画才生动。” 王文达说，一拿起刀就跟练功入境一样，全部心思、精力都要集中在刻版上。如果整个人是心猿意马的，你表面看是在那刻着，其实心根本就没用力，所以刻板要坐得住、要沉下心，才能出好的作品。

　　“出于对杨柳青年画的热爱，这几十年我从没离开过刻刀，一直在工作。” 2004年正式退休后，王文达继续在杨柳青画社进行木刻传承工作，转瞬已奋斗了60个年头。王文达说，年画艺术是无止境的，所以干到老、学到老，以后可能还有新的体验。“我自己的感受就是在第一线心情也愉快、也踏实，因为做非物质文化遗产的传承，没有扎实的功底是不行的。”

　　现在，王文达已经77岁了，仍在木刻工作室教授学员、耐心解答疑惑。在他的悉心教导下，培养了一批批优秀的木刻传承人，不但熟练掌握木刻技法，能独立完成作品，而且多幅作品在国内比赛中屡获大奖。这也为杨柳青木版年画的传承发展奠定了坚实的人才基础。