中国戏曲源远流长，是中华传统文化的重要组成部分，而随着文化市场的日益多元丰富化，传统戏曲发展面临着越来越激烈的竞争。如何守正创新，让戏曲在文艺百花园中风采依旧，永葆戏曲传承发展的活力是展现文化传承与创新的应有之义。

　　当传统戏曲邂逅“直播”新形态，一个更大的线上舞台正在徐徐展开。国庆期间，长沙市花鼓戏保护传承中心在抖音账号“长沙花鼓戏”连续直播三场。在这三场直播中，不仅观看人数稳定在50万以上，观众平均观看时长也较首播时翻倍，用户黏性持续增加。10月3日直播的《梨园欢歌献国庆》2022红色经典戏曲名段演唱会上，来自天津京剧院、青年京剧团的专业演员，以及天津市优秀戏曲名票联袂演出，为戏迷朋友们带来《智取威虎山》《红灯记》等现代京剧经典唱段，直播在线观看人数也高达几十万。

　　新冠肺炎疫情打乱了人们的正常生活，许多精彩剧目无法与观众在线下见面。面对困境和挑战，许多戏曲演员积极应对，开启了线上直播，利用直播、短视频的形式进行演出，不仅收获了线上的打赏收入，也吸引来众多粉丝。科技日新月异，数字媒体技术的发展使戏曲舞台的形象和空间也随之发生变化。相比于传统舞台更多的是单向输出和展示，“直播间中的戏曲”则以年轻人喜爱的姿态全方位地诠释着戏曲的美好与魅力。不少主播将自己的从艺经历、日常排练、戏曲的故事节奏、角色内涵等内容都在直播间中与观众分享，这大大增强了戏曲人和粉丝之间的黏性和亲密度，更好地传播了戏曲文化。也有的主播在直播间教粉丝唱戏，比如主播号为“龙宝玲黄梅戏”的主播，一直在直播间公益教观众唱黄梅戏，她在直播间里讲黄梅戏的理论知识，示范唱腔、身段等，吸引了不少网友的关注。主播号为“戏曲米儿妹”的主播，出身于梨园世家，经常通过送爱心等公益形式，把戏曲送到千家万户。事实证明，将戏曲内容用年轻人喜爱的方式输出，不仅可以吸引年轻人的目光，更能推动内容的二次传播。

　　传统戏曲一直深受中国老百姓喜爱，在满足人们的精神生活需要方面发挥了重要作用。在网络新业态下，身为戏曲从业者，要始终不忘初心，刻苦学习和研究戏曲艺术的规律与文化品质，不断挖掘博大精深的戏曲艺术宝藏，让戏曲艺术在新时代更好地翱翔，演绎戏曲的新时代之美。（冯 倩)