以戏剧为媒介，把具有审美品格的作品带给更多观众，用戏剧传递更多的真善美，滋养人们的精神世界

　　从事戏剧工作30年来，每次创作时我总会思考：观众用两三个小时看一部戏，我们的作品能够在精神和审美上带给他们怎样的感受，是否可以满足他们走进剧场前的期待？

　　凭借话剧《大道》，我获得第十七届文华导演奖。创排话剧《大道》时，我同样思考了很久。在话剧舞台上，科技题材的作品是相对少见的，而《大道》则恰恰聚焦于通信科技领域。创作之初，我反复思索：我们最想与观众交流的是什么？最终，经过反复修改剧本，我们选择以主人公的个人成长经历为切入点，将他的人生历程与国家的奋斗发展之路相结合。看过这部戏，观众会感到，我们的生活远比戏剧更丰富、更宏伟。

　　《大道》采用“三线并行”的戏剧结构，全剧采用叙述体，着重呈现了主人公人生中的几个转折点，16名演员分别扮演30多个角色，有时是剧中人，有时是叙述者，演员于人物和叙述者之间切换，不时与观众直接交流，促使观众对剧情和人物进行思考。

　　在很多人看来，《大道》的形式是新鲜的，但在创作过程中，我从未以追逐新颖的表现方式为最终目的，而是希望挖掘生命最独特的戏剧价值。当创作者找到了人物最独特的戏剧价值，在此基础上构思、生发的表现手段和形成的舞台效果，自然会是“千戏千面”、各不相同的。只有当形式与内容产生有机联结，观众才能够用自己的生命体验与剧中人对话。例如话剧《林则徐》将着眼点放在林则徐强大的精神世界，让这个很多人熟悉又陌生的人物有血有肉地出现在舞台上；创作即将上演的歌剧《山海情》时，我试图找到宁夏西海固村民独有的情感表达，展现脱贫攻坚中福建与宁夏两地人民之间的深厚情谊。

　　坐在剧场，花两三个小时看一场话剧，是一种难得的享受。人们因为舞台聚在一起，分享笑声、泪水与思索，这样的体验是独特而珍贵的，这是剧场艺术的魅力。作为创作者，我们并不能事先预想某一句台词、某一段音乐、某一处调度会拨动哪位观众的心弦，但我们知道，创作可以在观众心中留下印记。

　　从事戏剧创作这项事业，我感到非常幸福。未来，我将和广州话剧艺术中心一道，以戏剧为媒介，把具有审美品格的作品带给更多观众，用戏剧传递更多的真善美，滋养人们的精神世界。

　　（作者王筱頔 为广州话剧艺术中心导演，本报记者曹雪盟采访整理）