2019年，中国舞协组织舞蹈编导名家赴广西开展“深入生活、扎根人民”调研采风活动。笔者参加了此次活动，对广西非遗舞蹈的保护与传承现状进行了探究。

　　小时候玩过一种传话游戏：一句简单的悄悄话，从A传到B，再从B传到C，直至传到最后一人，亮出答案，很多情况下，往往与原话原意大相径庭。

　　细想非遗，有的只留下零散的信息与记忆，难辨全貌。立足自身、立足现实，去参悟、探究其存在和传承的文化土壤、社会条件，才能参透已知、获得未知。

　　一方面，立足现状，眼见为实。如此番“深扎”，我们所见到壮族的舞蹈已少之又少。因此，首先，要实事求是，忠于所见现状，有就是有，没有就是没有，不能生编硬造；其次，要如实分析为什么没有；最后，要有比舞蹈更大的视野，看其动作与形式背后的历史文化内涵和积淀。

　　另一方面，以变化的眼光看待事物。文化是流变的、活态的，其流向接通的正是今天活态的现实。非遗不是抑制变，而恰恰是承认变。传统文化不是僵死的，而是活态的。大山在变，生活在变，人在变，艺术表达方式自然也随之改变。此次调研采风所发现的既有文化变迁的现象，也有文化融合的例子。如壮族木偶戏、八音坐唱，由一代代人翻山越岭，从闽越、岭南汉族地区的提线木偶、八音十乐中相传相融而成，成为今天壮戏、山歌的一部分。

　　作为外来人，接受过现代艺术的教育，如何与当地非遗传统衔接？笔者认为，一方面，以现代的眼光回望传统，即活在当下；另一方面，以外在的视角看待当地。

　　以现代的眼光回望传统，遵循的是时间轴，传统与现代可以互通，无论过去或现在，艺术表现人的精神本质不变。

　　以外来的视角看待当地，遵循的是空间轴，外地和当地可以相接，无论风格还是情感，艺术都要忠于个体所见的客观现实。

　　那么，艺术创作如何开展呢？从时间轴上看，舞蹈如何表现现在的生活？从空间轴上看，舞蹈怎样才具有民族性？编创，表现的是个人认识；族群，是表现的载体，但其实质依然是个人对族群的认识。传统不是刀，一刀切成过去和现在，它是一条河流，以割舍不断的活水，从古流到今。

　　回首先辈，他们求索着中华文化复兴的密钥。戴爱莲就曾走遍祖国边疆，并以广西大瑶山舞蹈和壮族桂剧等传统文化为题材，编创了风靡一时并影响至今的《瑶人之鼓》《哑子背疯》等作品。1946年，戴爱莲在“边疆音乐舞蹈大会”中指出：“发展中国舞蹈第一步，就是需要收集国内各民族的舞蹈素材然后广泛综合起来加以发展。”

　　中华文化振兴正当时，这是实现当代中国精神价值的重要一环。当今天的国力逐渐强盛，文化复兴是社会文明和开放的必然要求。但复兴不是完全回到过去，而是立足当下，更要面向未来。

　　谈及非遗传承与发展的具体措施、解决途径，笔者认为，可从三个层面考量：首层来自文化制度的顶层设计，中间层来自艺术家的引导和榜样，最终还要靠基层文艺工作者的落实践行。

　　（杨志晓）